Yiran Zhou：科技與時尚，幻變一場哥特式藝術遐想

Yiran Zhou，現居倫敦的先鋒時裝設計師和數字藝術家，活躍於倫敦和澳大利亞墨爾本。作品曾多次亮相墨爾本時裝周和墨爾本時裝節，澳洲Top 10優秀時裝設計畢業生。曾獲澳大利亞羊毛時裝教育信托基金獎學金、美國The Rookies虛擬時尚獎、韓國CLO3D官方3D時裝創意比賽最佳創意獎及最佳作品獎等衆多獎項。

數字藝術家 Yiran Zhou

她的作品以時裝爲媒介，深度探討個體、身份和情感。每件作品都具備敘事性、風格化和藝術性，仿佛一個個獨立的故事。通過虛擬材質、精湛的版型和環境塑造，呈現對人類存在意義的深刻思考。Yiran Zhou借助數字化手法，將時尚與科技融合，以電影手法表達時裝與表演之間的復雜互動與關系，着重揭示時尚領域中前衛、黯淡頹廢的藝術風格，特別關注非傳統美學、叛逆精神和衰落式哥特審美的現代詮釋。

Part 01

虛實相融 時尚無界

隨着後疫情時代的到來，與現實平行的虛擬世界成爲新浪潮。虛擬偶像、虛擬時裝、元宇宙等新興趨勢，無不在告訴我們：未來已至。

CLO 3D獲獎作品《'Digital Twin' pair 4》

Yiran Zhou，這位被評爲澳大利亞Top 10優秀時裝設計畢業生的新銳數字時尚設計師。她曾先後在英國皇家藝術學院和皇家墨爾本理工大學深造，這兩段求學經歷對她的創作影響深遠，皇家墨爾本理工大學注重邏輯、工藝結構和理性思考的教學模式，爲她打下扎實的服裝設計基礎；而英國皇家藝術學院則更重視培養設計師的想象力和創新精神，由此激發Yiran Zhou對概念、表達和敘事性的關注。這兩所頂尖學府的雙重滋養，令她在設計中既能夠保持邏輯的嚴密性，又能夠展現出無限的創意，她的作品因此兼具深度和廣度，令人耳目一新。

CLO 3D獲獎作品《'Digital Twin' pair 4》

談及與數字時尚的結緣，Yiran Zhou回顧說：“我自幼對遊戲充滿熱愛，總是熱衷於關注科幻電影和賽博文化。”在大學生涯的尾聲，一次偶然的機會讓她接觸到3D軟件，這爲她开啓了前所未有的創作新天地，讓她看到時尚設計的無限可能。於是，她嘗試用數字手段重塑時尚設計。“數字孿生”是她創作數字時尚的核心理念，即表達出在平行世界中自己的更多可能性。在她的虛擬世界裏，現實中難以觸及的夢想與創意得以自由表達，實現那些只存在於她想象中的奇跡。對她而言，數字時尚不僅是一種全新的設計媒介，更是連接現實與幻想、自我表達與無限創意的橋梁。

Yiran Zhou畢業設計

Yiran Zhou通過數字時尚來探索身體和衣服之間的新關系，她解釋道：“在實體服裝設計中，身體和衣服是緊密相連的。衣服需要適應身體的輪廓和動作，而身體也需要通過衣服來表達自己的個性和情感。而在虛擬設計中，這種關系變得更加自由和多元。我可以設計出完全不受身體限制的衣服，讓它們在空中飄動、變形甚至與觀衆互動。這種改變讓我能夠更自由地表達自己的想法和創意，我希望通過虛擬設計來呈現一個更加自由、多元和可持續的時尚世界。”

但對於服裝設計和數字時尚的創作過程，她卻有不一樣的體驗，“在服裝設計過程中，我需要考慮面料、工藝和成本等因素，這些因素會限制我的表達；而在數字時尚創作中，則可以完全忽略這些因素，專注於設計和創意本身的表達。”這種轉變讓Yiran Zhou能夠更快速地呈現自己的想法，並探索更多的設計風格和技術實現手段。

CLO 3D獲獎作品《'Digital Twin' pair 4》

美國The Rookies虛擬時尚獎以及CLO3D官方3D時裝創意比賽的最佳創意獎和最佳作品獎等衆多獲獎經歷給予Yiran Zhou更多的自信與沉着來面對自己的創作，同時也讓她有更多機會與全球時尚產業的專家和設計師交流學習，進一步拓寬她的視野和思維方式。

作爲時裝設計師，Yiran Zhou更注重服裝的實用性和穿着體驗感；而作爲數字時尚藝術家，她更注重創意和表達。這兩種身份在創作上有時會相互衝突，但也會相互啓發，讓她能更靈活地應對不同的設計和挑战，將時尚與科技完美融合，透過時尚視角深度探討個體、身份和內在情感。

Part 02

哥特美學 孿生迷夢

Yiran Zhou的作品常常被公衆打上“哥特暗黑”的標籤，這種風格在她的作品中無處不在，形成一種獨特的視覺語言。

當被問及爲何對這種風格情有獨鐘時，她解釋說：“我從小就受到西方文化的薰陶，尤其是哥特浪漫主義風格的作品，如艾倫·坡的小說，它們所展現的悲傷而迷幻的美學深深吸引了我，我想要通過時尚去創造和表達這種美學。我喜歡不完美，通過撕裂，破壞，來反映我的情緒，這是一種釋放，一種欲望的表達，一種反對壓制的吶喊，我相信它能賦予時尚更多的可能性。”

《'Digital Twin' 2》

在她的作品中，哥特風格不僅僅是一種視覺上的衝擊，更成爲一種情感的傳遞。她通過虛擬材質、精湛的剪裁和環境塑造，將哥特風格中的黯淡頹廢、前衛和非傳統美學詮釋得淋漓盡致。“哥特風格對我來說，是一種對人性、對社會、對存在的深刻反思。它允許我通過服裝這一媒介，去探討那些隱藏在黑暗中的故事和情感。”Yiran Zhou補充道。

《'Digital Twin' pair 3》

而“雙生子”的形象，則是她作品中另一個不可忽視的元素。這與她作爲雙胞胎的獨特經歷緊密相連。她將自己的妹妹視作平行宇宙中另一個版本的自己，而她本人則被隱藏在虛擬世界的陰影中。“雙生子”對Yiran Zhou來說，不再僅僅是一個設計元素，更是她個人身份和內心世界的投射。她本科畢業作品《Digital Twins》是“雙生子”形象的开端，也成爲她人生的轉折點，讓她开始更深入地探討自我、身份和關系這些復雜而又迷人的主題。

《'Digital Twin' pair 1》

在這部作品中，Yiran Zhou真切而毫無保留地去探索悲傷與內心衝突之間的糾葛。作品的兩個主人公，妹妹的鮮活、陽光與姐姐的傷感、悲觀。二者共舞，交織、糾葛、背叛、統一，在兩個平行空間內，既矛盾又和諧。這種創作理念與哥特文學中的經典主題——雙重人格、內心鬥爭以及隱祕的恐懼產生深刻的共鳴，使她的作品在視覺上和情感上都具有強烈的衝擊力。

最近在2025SS北京時裝周上Yiran Zhou展示的最新一部數字時尚短片《狩獵》中，她再次運用“雙生子”的形象，並和導演Cheeway（Qiwei）通過電影與服裝結合的形式，呈現了一個關於自我、身份和追求的深刻故事。她表示：“《狩獵》是我對哥特美學和孿生迷夢的一次深入探索。我希望通過這部作品，讓觀衆能夠感受到我所想要表達的那種復雜而又強烈的情感。”

SS2025北京時裝周《狩獵》

短片中的服裝融合了哥特式與未來主義風格，強調對非傳統美的探索以及個人孤獨感的表達。在概念上，短片揭示了人性中僞善的一面：當人從神壇墜落時，會被尖銳的劍所繳獲或圍攻。短片中的動物骨骼裝置隱喻了控制與狩獵，進一步強化了這一主題。其中，配樂選用了Antonio Vivaldi的《冬》協奏曲，仿佛展現獵人在大雪覆蓋的森林中追捕獵物的場景，白色迷霧模糊了獵人與獵物的身份。《狩獵》引導觀衆進入一個迷霧與陰影交織的世界，在極端的美學體驗中重新審視自我的存在與困境。

SS2025北京時裝周《狩獵》

這次作品Yiran Zhou專門以歌劇的表現形式爲核心，通過服裝、音樂和表演的融合，展現獨特的藝術表達。作爲綜合藝術，歌劇具有強烈的戲劇性和情感張力，而在這部作品中，服裝不僅是視覺元素，更是敘事的載體。每套服裝都精心設計，以配合音樂的旋律和表演的節奏，傳達角色的內心世界和情感波動。

SS2025北京時裝周《狩獵》

Yiran Zhou採用電影、音樂與服裝結合的形式來呈現作品。她認爲，無論是電影、音樂亦或是服裝，都是講故事的重要媒介，它們能夠共同創造出一個完整、豐富的敘事空間。她說：“我喜歡通過電影的手法來表達時裝與表演之間的復雜互動與關系。而音樂作爲敘事的靈魂，引導着情感的起伏，服裝則通過色彩、材質和造型放大這些情感。表演者與音樂共舞，服裝塑造角色形象，並增強動作的戲劇效果。這些媒介允許我站在一個更廣闊的舞台上，去展現我的設計理念和對時尚的獨特理解，讓觀衆不僅被視覺和聽覺的美感所吸引，更被情感衝擊打動，使作品在藝術表現上達到新高度。”

Part 03

數字匠心 百變創意

作爲一位在數字時尚領域嶄露頭角的新銳設計師，Yiran Zhou的作品多次亮相於墨爾本時裝周、墨爾本時裝節、倫敦時裝周和中國國際時裝周等國際國內時尚盛事。她表示，參加這些時裝周不僅讓她有機會接觸到來自世界各地的優秀設計師和作品，也讓她更加深入地了解不同國家和地區的時尚文化和產業特點。

2023墨爾本時裝周

她說：“澳洲的時裝周非常注重創新和實驗精神，他們敢於嘗試新的材料和工藝，也敢於挑战傳統的審美觀念。而倫敦時裝周則讓我感受到時尚與商業的完美結合。設計師們不僅注重作品的藝術性和創新性，也非常關注市場需求和商業價值。這種平衡讓我看到時尚產業的無限可能。相比之下，中國國際時裝周則更側重於中國傳統文化與現代設計的結合，展現國風設計的獨特魅力，這種結合傳統與現代的設計理念對我的服裝設計產生了積極的影響，啓發我將不同民族的文化元素融入到作品中。”

2023墨爾本時裝周

Yiran Zhou非常期待能將作品帶到更多公共場所進行展示。她認爲公共場所的人流量大、觀衆背景多元，有助於作品得到更廣泛的傳播和認可。爲了適應這種變化，她計劃增加作品的互動性，通過AR、VR等技術手段讓觀衆更深入地參與到作品中，體驗虛擬時尚的魅力。這種轉換將顯著提升觀衆的參與度，使他們從被動欣賞轉變爲主動互動，增強觀賞體驗。

《Digital Twin' 6》

盡管數字時尚作品在生命周期和實用價值方面可能存在一定的局限性，但Yiran Zhou表示她並不擔心這個問題，“數字時尚作品的價值在於它們能夠以一種全新的方式去呈現和解讀時尚，去探討那些傳統時尚無法觸及的主題和領域。雖然形式虛擬化，但設計理念、情感表達和創意構思是永恆的。隨着技術的不斷發展和觀衆審美觀念的不斷變化，數字時尚作品通過互聯網廣泛傳播和分享，影響力將超越時間和空間的限制。同時，數字時尚與實體時尚的融合也爲其賦予更多的實用價值，相當於延長作品的生命周期。”

《Clo3d x Thierry Mugler》

獨特的設計敘事風格和創新的設計思維，令Yiran Zhou備受《Bazaar》、《The Art Insider》、《Darkly Art Magazine》、《Voxfrock》、《Fashion Journal Magazine》等國外衆多知名時尚和藝術雜志的青睞。此外，她還憑借對時尚與科技融合的深入理解和探索，在Gucci、PayPal、澳大利亞羊毛基金等知名品牌和機構舉辦的設計大賽中脫穎而出。

對於未來，Yiran Zhou有着明確的規劃。她打算繼續加深對時尚與科技融合的探索與創新，推出更多元風格的設計作品。同時，她也會積極參與全球各大時裝周和展覽活動，不斷提升自己的知名度和影響力，並積極尋求與更多知名品牌和機構的合作機會，以期將自己的設計理念推向更廣闊的舞台。我們堅信，憑借她不懈的努力和創新精神，未來Yiran Zhou定將在時尚界取得更加耀眼的成就！

在傷口中尋找力量，用創作療愈內心。Yiran Zhou用她特有的哥特式幻想，詮釋着人類原始而堅韌的不屈氣節、古老而強大的內心能量，激勵着更多人去追求自己的夢想和熱愛！

圖片來源於藝術家

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編輯總監 | Amber

編輯 | Deja vu

設計 | 三土

協調 | 木子

標題：Yiran Zhou：科技與時尚，幻變一場哥特式藝術遐想

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