來源: 經濟日報 發表時間:2024-10-13 08:27:32 熱度:21
在古都南京,常常可以看到這樣一幕,年輕姑娘身着華麗漢服漫步街區。輕風撫過,裙裾飛揚,引得路人紛紛側目。
眼下,漢服熱成爲流行趨勢,也催生出一種新職業——漢服設計師。顧名思義,漢服設計師指負責設計和創作各種類型漢服的人,他們需要通過研究相關歷史資料,了解漢服的特點和風格,將其融入設計中。創意設計是漢服設計師最關鍵的工作內容之一。
南京鶴庐漢服工作室設計師張則寧因爲熱愛中國古代服飾文化,毅然從材料研究轉向古典漢服復原設計制作。她自學繪畫和服裝設計,探訪敦煌莫高窟、山西永樂宮等多個知名博物館,尋找創作靈感,沉澱經歷和感受,逐漸走出一條獨特的漢服制作之路。
走進張則寧的工作室,永樂宮壁畫服飾圖案、敦煌壁畫全集等各類資料遍及房間。制版桌上,鋪滿了各式各樣的漢服設計手繪稿。一旁,縫紉機噔噔作響,張則寧正在制作一件唐式漢服初樣。
“漢服的美主要體現在色彩搭配、材質選擇、配飾點綴、服飾結構等方面。我正在制作的這件漢服融入了唐代銅鏡紋樣。”張則寧說,漢服雖然是一種服飾,但更是一種文化載體,希望通過持續地復原漢服,讓越來越多年輕人把傳統文化穿在身上。
20年前,還在大學讀材料學專業的張則寧第一次接觸漢服,就被其展現出來的魅力迷住了。“當時,市場上基本沒有漢服商家,專職設計漢服的人也是寥寥無幾。因爲實在是太喜歡了,我开始自己動手制作漢服。”張則寧告訴記者,2013年,她辭去材料實驗室研究員的工作,在南京开辦鶴庐漢服工作室,決心把熱愛變成事業。
在張則寧看來,文化內涵是傳統服飾的重要競爭力,也是啓發設計創意的富礦。“我們會挖掘傳統文化中的經典意象,靈活應用到設計中。”她說。
博物館成爲張則寧尋找設計靈感常去的地方。“一次去敦煌旅行,當走進大殿的一剎那,我被壁畫上精美的服飾深深吸引住了。如果將這么漂亮的服飾穿在身上,那一定是美妙絕倫。我當時就下定決心,一定要復制壁畫上的精美服飾。”張則寧說,“復原服飾最主要的就是‘貼切’,從服裝的紋樣、材質、顏色到飾品、鞋子、手持的道具,都要同畫上一樣。”
然而,復原壁畫上的服飾,並非臨摹一幅畫那樣簡單。張則寧解釋,首先,絕大多數壁畫只能看到人物正面,需要推斷服飾背面的樣式結構。其次,一些壁畫經過多年氧化已經褪色,且紋樣缺失,給復原造成很大困擾。“這需要多方考據,查找各種資料,還要去廣泛觀摩其他壁畫尋找規律。”張則寧說。
越了解,越熱愛。張則寧不斷學習織繡的方法與技巧。她的書架上,滿是從繪畫到織繡技法的書籍。張則寧介紹,從畫服裝紋飾、上色,到設計裙頭寬度、打板、找面料、印花、繡花,再到打樣等,每套服裝的復原至少需要一個月左右時間。
現在,張則寧和她的作品受到越來越多的認可,走上南京博物院的“博物館奇妙夜”、揚州中國大運河博物館漢服表演、西安大唐芙蓉園、山西博物院等諸多平台舞台。
“傳統服飾是中華優秀傳統文化的重要載體,展現出獨特的美學氣韻。我要努力創作更多作品,讓更多年輕人把壁畫穿在身上走上街頭。”張則寧說。
自從業以來,張則寧見證了傳統服飾從小衆愛好發展爲日漸流行。張則寧說:“中華優秀傳統文化魅力無限,繼承傳統,積極創新,我相信傳統服飾的魅力可以傳播得更遠。” (經濟日報記者 蔣 波)
標題:把壁畫穿在身上
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