上海這個新晉地標的露天放映火了,城市文化如何吸引人留住人

來源: 編輯:匿名 發表時間:2024-09-13 08:57:54 熱度:5

導讀: 夜幕降下,暑氣消退,徐匯濱江成爲人們休闲散步的好去處。沿着巨大的水泥廠房改造的商業體往江邊走,戶外廣場逐漸开闊,不時與滑旱冰、逛市集的人群相遇。 “藝術感拉滿、濱水景觀無敵”,讓新近开業的GATE ...

夜幕降下,暑氣消退,徐匯濱江成爲人們休闲散步的好去處。沿着巨大的水泥廠房改造的商業體往江邊走,戶外廣場逐漸开闊,不時與滑旱冰、逛市集的人群相遇。

“藝術感拉滿、濱水景觀無敵”,讓新近开業的GATE M西岸夢中心成爲上海最“city”(有都市感)的所在。

8月30日至9月17日,GATE M西岸夢中心每逢周末、節假日推出電影和音樂會活動。復古露天銀幕結合主題電影片單、“濱水放映場”搭配“水岸音樂會”、微醺市集的創新形式,吸引不少市民遊客。影院一度是新开商場的標配,值得注意的是,前身爲亞洲大型水泥廠的GATE M西岸夢中心沒有影院入駐,卻用“濱水放映”的形式讓歷史和都市節拍合奏,電影與城市生活共鳴。

從國內首個策展型零售商業空間淮海TX,到集文化藝術、商業消費、旅遊娛樂於一體的濱水綜合體GATE M西岸夢中心,記者觀察實體商業在上海的進階發展後發現,“內容力”越來越重要。

無論是“展覽+”還是“影院+”,無論是與景觀結合的露天電影放映,還是元宇宙技術加持的“下一代影院”——大空間沉浸式體驗項目,都在上海形成文商旅體展融合,吸引人流、帶動消費的新樣本,也爲城市更新帶來新的動力。

組搭子去江邊看電影

黑色鋼結構的露天電影舞台,鋼架猶如尖屋頂,像是憑空隔出的“黑匣子”空間。9月6日晚,記者現場體驗了滬語電影《愛情神話》的放映。風吹過,隱約能聞到一絲江水特有的味道,幕布上泛起微微波浪,有觀衆禁不住感慨,“風吹銀幕太松弛。”

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濱水放映場在放映《愛情神話》 鐘菡 攝

濱水放映場在放映《愛情神話》 鐘菡 攝

舞台下圍起的座椅區坐滿了觀衆,既有老觀衆,也有陸續憑借商場消費積分兌換入座的年輕人,他們沉浸在電影劇情中,偶爾吸一口手中的奶茶,不時被情節逗得大笑。露天視野开闊,銀幕位置不低,音響效果不俗,也有觀衆坐在稍遠一點的休闲長椅上觀摩。人圍了一圈又一圈,就連身穿保潔和保安制服的工作人員也忍不住停下腳步看上幾眼。

如果說,傳統的露天電影放映更注重便民性,濱水畔的露天放映場,更像是可打卡的文旅景觀,而電影成爲這個特殊空間的絕佳調色,讓這裏非常“出片”。打扮時尚的年輕女性常常停下腳步圍觀一會兒,掏出手機記錄。年輕的男性蹲在地上,應女伴要求拍攝各個角度看電影的“打卡照”。照片發布到社交平台,又會進一步放大人流集聚效應。

不少人會忍不住停下來拍照記錄 鐘菡 攝

露天放映不斷吸引人群圍觀 鐘菡 攝

“濱水放映場”和“水岸音樂會”背後的合作方是上海電影股份有限公司(簡稱:上海電影)旗下專注於打造電影流行文化的活動廠牌“SFC EVENTS”。上影·聯和院线市場營銷部副總監劉芸介紹,在GATE M西岸夢中心的這個項目,SFC EVENTS與开發方理念接近,一拍即合,希望共同打造多元、年輕、开放的城市濱水文化消費生態。

“‘濱水放映場’和‘水岸音樂會’都是开放式的,使用商場消費積分可以兌換入座席位,在西岸濱江散步、慢跑的市民,無論是否消費都能免費圍觀。”劉芸發現,活動片單一發布,在社交媒體上就有網友自發組搭子、搬凳子去觀影,“目前放映進行過半,來自觀衆的很多有意思的反饋都讓我們感到驚喜。比如寵物友好場放映,有網友說,‘銀幕裏有橘貓、座位邊有灰狗,是誰想出在濱江露天放電影,我走不動路了!’”

圍觀人群一層又一層 鐘菡 攝

在GATE M西岸夢中心能看到西岸大劇院等的指示牌。 鐘菡 攝

“上海有自己的阿那亞。”有人發現,位於秦皇島的網紅社區阿那亞最近也在舉辦海浪電影周,放映露天電影。Gate M西岸夢中心沿岸线800米鋪陳,從夢中心出發,可以步行至西岸美術館、西岸穹頂藝術中心等,新建的西岸大劇院也已蓄勢待發。隨着商業配套補足區域空白,在文化藝術內容的加持下,讓城市景觀多了留住人流的文旅可能性。

讓年輕群體回歸线下

盡管連日來的露天放映熱鬧非凡,不過,GATE M西岸夢中心目前並沒有入駐影院。此次放映的片單由SFC EVENTS團隊根據活動主題“上岸看電影”並結合演出內容定制,包括《縫紉機樂隊》《愛情神話》《揚名立萬》《愛樂之城》《新神榜:哪吒重生》等,都屬於老片展映。想看院线新片的觀衆,只要過條馬路,就可以去隔壁的CMG融媒影城觀影。

上岸看電影 鐘菡 攝

在劉芸看來,“濱水放映場”作爲快閃合作,不會替代商場裏的實體影院。目前,上海電影正在探索將SFC上影影城煥新、打造成爲娛樂綜合體,例如SFC上影影城(世博店)的賽事特色、SFC上影影城(美羅城店)的動漫主題,以沉浸體驗、影片巡展、豐富多元的主題活動和社群互動,讓年輕群體回歸线下。類似“濱水放映場”的快閃合作形式,則是基於傳統流動放映的革新,是院线與商場客戶、品牌客戶合作的一種更靈活的模式,同樣包裹着讓年輕群體回歸线下的思考。

“在國外,悉尼Westpac OpenAir Cinema已連續舉辦27年,電影放映以歌劇院、海灣大橋和城市天際线爲背景,成爲悉尼夏夜的重要活動。我們也充滿熱情與期待,希望‘濱水放映場’可以成爲上海這座城市重要的電影之約。”劉芸說。

GATE M西岸夢中心 鐘菡 攝

日前,爲期三個月的2024年暑期檔以116.43億元收官,電影票房、觀影人次、場均人次同比均有不同幅度的下降。其中,電影內容缺乏持續曝光、年輕觀衆流失等成爲業內關注的問題。“面對豎屏短劇、網絡直播等新興娛樂方式的挑战,SFC EVENTS的活動策劃、內容選擇,以理解消費者社交需求、滿足情緒價值出發。無論是探索分线化、分衆化發行,還是策劃經典影片展映,抑或是露天放映,我們都希望把‘去看電影’打造成市民文化消費、特別是年輕人群休闲生活的日常選項。”劉芸介紹,“上岸看電影”是SFC EVENTS“去看電影”流行計劃的單元之一,目前其他策展也在籌備中。

去看電影,關鍵詞在於“去”。這意味着,讓更多人走出家門,走到城市的各個空間。“上海正着力打造‘電影之城’,不止在西岸,在露台上、在公園裏、在美術館……SFC EVENTS將與不同空間合作,以不同活動形式,將電影文化融入城市生活方式。”劉芸說。

【記者觀察】常逛常新的樂趣、話題,來自什么?

GATE M西岸夢中心推出“濱水放映場”“水岸音樂會”的消息不脛而走,已有不少市民遊客前往現場體驗。

曾幾何時,文化藝術成爲商場吸引客群的流量密碼。2014年,天協文化在K11舉辦的“印象派大師·莫奈特展”創下40萬人次觀展紀錄,一時間,商場藝術展在上海遍地开花。去年,以《消失的法老》《風起洛陽》爲代表的一系列“元宇宙”沉浸式項目在上海爆火,爲興業太古匯、明天廣場、西岸鳳巢等商場帶來人氣。

隨着露天演出、露天電影在新建商業綜合體出現,如今,實體商業的藝術門類“標配”又顯現向二次元文化和戶外文娛活動發展的趨勢。

“商業綜合體需要吸引人流、迎合技術,會自然而然地尋找市面上能夠提供空間內容的領域,藝術是最早也是門檻最低的形式。”策展人、城市規劃師、《城市中國》執行主編崔國接受解放日報·上觀新聞記者專訪時提到,世界上最早一次商場藝術展發生在1985年的法國,中國則可以追溯到1999年,當時位於淮海路的上海廣場四樓舉辦過一個名爲“超市藝術”的展覽。可見,上海一直引領着國內實體商業潮流之先。

“商業綜合體和藝術的嫁接融合是必然的。”崔國談到,正如全球知名建築師雷姆·庫哈斯在《哈佛設計學院購物指南》一書中的經典論斷“購物可能是最後僅存的公共活動方式”,在城市公共空間裏,只有商業空間進入大衆公共生活成爲主體,應該成爲文化內容集中展示的出口。

隨着城市化發展,商業綜合體把更多城市功能納入空間,才有持續生存的條件。“仔細看周邊就會發現,廣場、圖書館、美術館、綠色空間等大衆需要的、帶有公共屬性的空間都在嘗試與商業綜合體嫁接,甚至學校、醫院也在以某種新的形式進入。”2015年,上海首個屋頂摩天輪在靜安大悅城投入使用時,不少人都覺得新鮮,其實正是商業綜合體納入了遊樂場功能,如今,“冰雪世界”“攀巖館”等遊樂、運動項目已在商場裏遍地开花。崔國說,商業綜合體逐漸將傳統“不敢想”的內容納入,無形中改變了人們的生活休闲方式。

在上海,市民藝術夜校、市民文化節等美育活動也在走進商圈,成爲新的文化現象。今年,愛琴海購物中心成爲市民藝術夜校春季班新增教學點,依托商場裏的潮玩卡牌企業开出電競課,魔都最火爆夜市與最火爆夜校互相拉動人氣。今年上海市民文化節“城市美育日”同樣走進商圈,在松江印象城等商場开設活動。市民文化節指導委員會祕書處辦公室主任吳鵬宏表示,“往年市民文化節活動多在社區文化中心舉辦,如今普遍走到室外,到商圈、公共空間舉行,從需要組織居民參與到市民自發聚集,欣賞演藝、看展、參加比賽,活躍了商圈人氣。”正在火熱开展的市民藝術夜校秋季班同樣進一步拓展商圈、集市等新空間。

“想辦法納入當下市民需要的公共文化活動,是實體商業提升生存優勢的方式。商場不斷跟蹤新的熱點,和社會流行同頻,背後也體現城市文化的發展變遷。”崔國認爲,未來市民需要什么,在實體商業裏都能找到痕跡。在理想的狀態下,商業空間納入的文化內容應該可以不斷變換,與城市重要文化節展、節點聯動,變爲影院、劇場、音樂廳,或根據市民需求變成美育課堂等。比如GATE M西岸夢中心舉辦的露天電影放映活動,正是很多人記憶裏從前的城市公共活動,可以喚起城市的記憶和鄉愁。

能持久留住人氣的商業空間需要運營的藝術,也需要找到專業的內容團隊合作。比如較早开始舉辦藝術展覽的上海K11商場能維持藝術商業融合體的特色,就在於其有專門的藝術基金會運營,有專業的藝術眼光和策展理念。

“沉浸式大空間(LBE)項目更注重交互性,以電影行業類比,同樣需要內容、發行、市場等各個環節的生態塑造。”在第二屆“文創上海”創新創業大賽上“原創內容生產+”賽道獲年度創新獎的上海動粒數字科技(DCI-lab)推出的《祕境之夜》LBE大空間探索體驗將從上海向武漢拓展,聯合創始人劉燦告訴記者,“動粒科技在這個生態中相當於制片方,我們是建築團隊出身,希望從空間設計走向空間敘事,爲线下實體商業引流賦能。”

就在離GATE M西岸夢中心不遠的西岸美術館,亞洲首個8K沉浸式體驗空間“深空未來”去年底亮相起持續火爆,已迭代至2.0版本,其內容包羅萬象,涉及天文、地理、生物、歷史、文化、旅遊、藝術、體育等領域。美術館裏不再是傳統的藝術品展陳,沉浸式大空間項目通過虛實結合的方式創設出“詩和遠方”的虛擬場景,通過故事串聯不同場景的文化體驗,將商業空間、文化空間和公共空間緊密連接。

“人只能喫下三餐,衣服鞋包倒也不缺,不是非买不可。需要再多一點‘生活方式’,讓人靜得下逛,停得下买。”一位小紅書網友打卡GATE M西岸夢中心後寫下這條筆記——“實體商業空間需要常逛常新的樂趣和話題”。



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