內娛「動物園」，已經悄然升級

轉載來源：娛樂硬糖（yuleyingtang）

從2010年移動互聯網創業潮興起，投資人們开始頻繁使用“賽道”一詞來形容新的創業領域和投資機會；

到2024年內娛“賽道”蔚然成風，只要創造出一種足夠小衆並能令人充分釋放想象力的賽道，就沒人能在你的賽道裏打敗你。

如此我們就知道搶先重塑並使用一個概念是多么重要。2023年內娛還是一個“猴系”“鼠系”“牛系”橫行的動物園，2024年就已被無數賽道劃拉成了一個大操場。

先是白客帶動人夫感大討論，叫“一己之力帶火人夫賽道”。吳謹言重拾古裝復仇大女主劇本，叫“終於回到了合適的賽道”。

王星越被發現戲中總愛上名花有主的女人，叫“开闢了奪人妻的新賽道（又稱曹賊賽道、西門慶賽道）”。而我們看客覺得這些梗邪門又合理、合理又邪門，就可以驚嘆“內娛竟然有這么多小衆賽道”。

那么“賽道”的使用是新瓶裝舊酒嗎？還真不是。每一種新概念的流行，都切實代表着內娛的現狀和方向。

如果說此前的“猴鼠牛爭鋒”是顏值不足的男藝人捆綁上位並強化人設，那么“賽道”不僅是演員可以把過往成功角色沉澱在自己身上、喫足角色紅利，也代表着觀衆开始用更產品化的消費心態看待藝人——

什么轉型不轉型、單一不單一的，能演好固定角色、當好內膽的“皮套”，滿足觀劇需求就好。可別再搞什么豔女扮村婦、鮮肉裝硬漢來證明自己、膈應觀衆了。

賽道有彈性

賽道的說法帶有這一代網絡用語的共性：靈活彈性、兼容萬物、最終解釋權歸提名人所有。賽道出現的原因、演員被提名與XX賽道綁定的理由可謂多種多樣。

很大一部分賽道是以前的“XX專業戶”換了個說法，是演員市場定位的體現。

這些演員未必沒有駕馭多元角色的專業能力，但是受到外型、年齡與咖位的限制，只能接受茄子定律的支配（“演一個茄子火了，所有紫色都來找你”），成爲類型題材中的一顆螺絲釘，曝光度最高的永遠是同一類角色。

比方說，阿如那在《掃黑·決战》中演的受害人其實也不錯，奈何市場還是把他推向了悍匪型角色，還必須是文化水平不高的那種。

姜珮瑤早年資源以電影與男頻劇爲主，再回頭進入女性劇集往往只能作配，從楊紫、馬思純的閨蜜演到周雨彤、白鹿的閨蜜。

類似情況還有劉鈞老師與昏庸爹、劉琳老師與窒息媽、李澤鋒與出軌男。

以上這類賽道多是從題材類型、或者人物的身份設定中直接劃定。有些賽道則是遇到了合適的人、合適的作品與合適的時間一下子被認證價值，由此被提拔爲新賽道長久留存。

這類賽道更值得關注，因爲其代表的不僅是演員的個人特質，更是觀衆的喜好流向。

在白客之前，大概沒人會想到“人夫”也會觸發網友那么多綺麗幻想。同理，沒有雷佳音現身說法，很少有人相信男演員能靠着演窩囊廢從地面頻道走向上星大劇、張藝謀電影。

王星越四奪人妻，井柏然在《新生》裏挑战男女通喫的“男妲己”，張晚意短短幾年將師徒年下、骨科與男小三演了個遍，藝人得到的都是正向加成。這些都說明了背德情感關系在當下的火爆，不知不覺間已經從爭議性劇情變爲捧人的存在。

還有一類情況是，有些演員確實會在某一類型中發揮出超強能量，令觀衆感覺此類角色非TA不可。例如在最近一個月恰好形成對仗的、分別拯救男頻與女頻於萬古長夜的張若昀與吳謹言。

張若昀的顏值恰好卡在一個女性能get到蘇點、男性也不會斥之爲“小鮮肉”的程度。更難得的是，即便在戲骨環繞的群像模式中，他也能保持大男主的超強存在感。

吳謹言清冷倔強、勁瘦挺拔，被認爲演復仇大女主既沒有小人得志的跋扈，也不用擔心她後期變嬌妻忘記初心，背刺觀衆。

類似的還有內娛天選打工人周雨彤，既能演繹出職場精英的幹練，也難得抓住了那股疲憊的“班味兒”，這令她的都市女性角色懸浮感大減、真實感與當下性大增，讓屏幕前的社畜真情實意喊出一聲“周姐演我”。

賽道有門道

不難看出，賽道學其實並不是一種很嚴謹的劃分，更多是網友玩梗。形形色色的小衆賽道再次印證了硬糖君之前的看法——即內娛審美正在大洗牌，流量有可能流向任何類型任何人。

哪怕外型與偶像基本不沾邊的阿如那、黃覺，也都憑借在懸疑犯罪題材中的精彩表現成爲賽道學的熱門提名對象。

另一方面，就像之前大多數熱詞熱梗一樣，賽道學漸漸也不再是單純的自發玩梗，而是被粉圈或專業團隊吸收，展現出營銷炒作方面的價值。

例如，賽道能夠快速給新人制造記憶點、喫足角色紅利。就像王星越的“愛人妻”賽道，一來選擇性忽略了他那幾部正常的男主戲，二來其實也並不能代表他的能力擅長、主觀意愿或者市場定位。

但它精准抓住了王星越當下角色的人設特殊性，也充分利用了群衆對狗血背德的好奇，令演員本人從劇情與角色處成功分得了一部分關注。

類似的還有劉端端（《慶余年》二皇子）的海棠賽道、劉學義（《花間令》的冤種男主）的鰥夫賽道，本質上都是“一人賽道”。你一個人在上面撒歡跑，無須擔心誰來超越。

不過更多賽道還是寬廣的，這就爲藝人提供了捆綁的可能。一句“XX賽道又添新人”、“這么難的賽道也讓TA闖進去了”，就有機會將一些影響力並不足夠的角色&演員混入真正深入人心的角色當中。

當然，有時藝人也不一定是有意蹭熱點，而是在新的討論中被重新定義、納入盤點。

回顧年初窩囊廢賽道的討論，鮮少百分百只圍繞雷佳音，而是前前後後拉入了更多男星，爲窩囊廢分門別類，同一情境若是雷佳音會如何如何，換了郭京飛、沈騰又會如何如何。

甚至，由於窩囊廢人設的興起足夠代表時代症候，這一賽道至今仍在不斷增員——最近衝進來的是胡歌、陳建斌，你敢信？

正如上文所言，賽道學是對以往“XX專業戶”說法的更新升級，然而細究起來，專業戶聽起來那么的小富即安、裹足不前，像是演員甘心在舒適區裏躺平。

而源自互聯網界的賽道一詞，帶給人的感覺就積極許多——它待人开拓，它可以深耕，它的內部也存在競爭，而不是一潭死水。

如此，便可只強調演員對某一種人設的掌控與战績，將戲路較窄、長板短板一樣明顯的演員拔得很高。

吳謹言在《延禧攻略》魏瓔珞與《墨雨雲間》薛芳菲這兩個復仇大女主之間，是多次徵战都市劇與傻白甜的失敗。

李現演電影與正劇總是自曝其短，在《去有風的地方》《春色寄情人》中二战小鎮帥哥，卻能讓人品出其獨一份的文藝範與松弛感。

以前面對這種情況，演員總想挑战，觀衆總想挑事。但現在大家都踏實了——安安分分待在舒適區，這不是TA好我也好嗎？

觀衆進與退

過去，在文娛評論包括演員本人眼裏，定型與標籤化都不是什么好事，轉型與撕標籤則是一種政治正確般趕早不趕晚的大事。

可如今，觀衆對於討論演員賽道樂此不疲，甚至在沒有這一套說法之前，偶爾也會建議某某某和某些類型鎖死。

爲什么觀衆不再“催”演員轉型了？

一個非常直接的原因是，內娛尚未完全從流量模式中走出。有能力轉型的等不到機會，而一說要轉型就有大把資源可挑的，通常在能力上還沒做好准備，這就制造出大量演技“冥場面”。

一個兩個還能看樂子，多了難免令人覺得是不是不發火就把人當傻子，讓大家掏着會員錢、電影票錢爲208w的試錯买單。

況且，轉型的思路無非就那么幾種，扮糙扮醜，演反派凹硬漢，到嚴肅題材或大導作品中鍍金。

然而，很多偶像型演員從外型到表演都不適合正劇或電影標准，禍害觀衆眼睛的同時，也導致好劇本沒辦法成爲好的成片、走不了口碑路线，這類情況也令人扼腕。

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長此以往，觀衆對內娛的容忍度、期待值也有所降低。以前老百姓對演員的要求可能是德藝雙馨藝術家，現在的觀衆則更多以自己觀影的需求感受爲優先。

粉絲可能會操長期主義的心，要求演員的事業有規劃、有成長，打破標籤、打臉輿論。我們高貴路人則只想看合適的人、合適的臉演合適的角色，演員的長线規劃、個人的追求意愿都不在考慮範圍內。

一個典型的例子是劉昊然。商業巨制捧紅的小生犧牲形象挑战文藝片，以往大多會被解讀爲對表演認真有上進心、勇氣與決心可嘉等等。

然而事情發生在2023年，卻令他幾乎路人緣盡毀。“有些男演員就像初戀，一旦沒有了少年感那跟死了有什么區別”，這條豆瓣短評獲得了2800多個贊。

而從另外的角度來說，這可能也是社會觀念轉變所致。崇尚奮鬥的年代，不敢打破舒適區是可恥的。而在力求上岸的年代，更普遍的感受是能找到舒適區已經不錯了。

內娛也是如此。媒介環境的瞬息萬變、藝人自身資質水准的參差不齊甚至倒退，都導致站穩腳跟一事難上加難。

吳謹言時隔六年，靠着於正古偶、復仇爽劇、同一配音等多重buff疊滿才召喚出“魏姐的劇粉盤”。

張頌文憑《狂飆》高啓強一角躋身叔圈頂流，然而新劇中唯有同樣演反派毒梟的《獵冰》被成功帶飛，演正派警察的《看不見影子的少年》則存在感稀薄。這還是演技備受肯定的張頌文，他以後是不是最好也待在“壞人”舒適區呢，沒人知道。

大爆劇大爆角色的飾演者尚且如此，其他人的處境可想而知。90這一代生花有大量折損於傳統媒體失勢、事業規劃失誤，像周雨彤這樣能夠找到“打工人”戲路留下來的，已經非常幸運。

話說回來，既然如今的產業圈也是各種挖掘小衆賽道，那么如果演員真是憑實力在某個角色賽道脫穎而出、並能夠將同類角色持續演好，那么我們支持TA端好這鐵飯碗。

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