素顏不愛穿牛仔褲的她，一手帶火了今年80%的流行趨勢

晚上好啊。

先來個快問快答：這兩年熱度最高的品牌是哪個？▼

認真看推送的朋友應該都能答出來，這兩年我們常常在總結趨勢時提到：這個單品的流行是因爲Miu Miu、這種搭配的流行是因爲Miu Miu......

前陣子時尚網站Lyst（被稱爲時尚圈的“Google”）公布了第三季度最熱品牌榜：Miu Miu重回第一、上一季度的榜一Loewe掉回第二、Prada排第三。▼

而最近一年，不管後面的排名競爭有多激烈，Miu Miu和Prada都穩坐前三。

就算不看榜單，我們也能從各路明星/時尚博主穿搭，各國雜志，各個牌子lookbook，包括紅毯造型裏，感受到這兩個品牌的熱度。

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Prada更是助力Hunter Schafer成爲了新一代紅毯战神，這些美到刷屏的Look都來自他家。▼

消費降級加上奢侈品的設計越來越同質化，大部分品牌的財報都不好看。但Prada、Miu Miu卻更火爆了，業績逆勢增長。尤其是Miu Miu，今年三個季度的業績同比去年增長了97%。

這背後的大功臣，是被大家親切 稱爲Miu姨的Miuccia Prada，也就是 Prada、Miu Miu的創意總監。

而這位女士今年整整 75歲了！ 剛开始意識到時還是驚訝了一下，因爲她看起來沒什么太大變化，甚至 更有創造力了。 ▼

如果說Miu姨的設計帶動了知識分子風的流行，而她本人就是 時尚圈的真·知識分子，擁有米蘭大學政治學博士學位。

夢想當政治家的她，因爲家族企業瀕臨破產才不情不愿回家“搞時尚”。▼

雖然沒讀過時裝學院，但她還是盤活了Prada這座差點倒閉的時裝屋。

很多設計師在設計新系列時都會腦補一個具體的女性形象，尤其男性設計師。但Miu姨做設計都是在想自己想穿啥，秀場上經常能看到她的同款單品/搭配。這種 從女性視角出發的真誠也顯得可貴。▼

在大牌創意總監頻繁輪換的當下，像Miu姨這樣執掌品牌三十多年，浮浮沉沉、一次次逆風翻盤的堅持也很難得。

平時更多的是和大家聊流行趨勢，今天來聊聊這些趨勢背後最大的推手——勵志的 Miu姨吧！

1.圈內圈外都是優等生

不盤不知道，一盤嚇一跳。

不誇張，這兩年 80%的流行趨勢，幾乎都是 Miu Miu、Prada帶起的。

比如灰色針織套裝、藍襯衫、彩條紋Polo衫▼

芭蕾舞鞋、麂皮鞋、吐司包等 單品。▼

還有灰針織+白裙的搭配，藍格子襯衫+針織的 疊穿方式。▼

甚至是塞衣服、戴項鏈的 造型方式。▼

一部分原因歸功於品牌的刷屏式營銷，但也不可否認，Miu Miu、Prada這波美學輸出確實擊中了很多人的心。

不僅很多人穿，甚至引起了不少小衆品牌甚至大牌模仿。▼

但誰能想到，現在被譽爲“ 設計師中的設計師”的Miu姨，一开始對設計師這個職業並不感冒。

生在奢侈品世家的她，讀的並不是時裝學院，而是在米蘭大學政治學專業，一路讀到了博士，妥妥學霸一枚。

少女Miu最大的夢想是：世界和平！也曾離家出走支持女權運動。有個小插曲：仰慕聖羅蘭先生的Miu姨，遊行時穿的是YSL套裝。▼

家族企業一直是Miu媽在管，70年代因爲某些原因面臨破產。

用Miu姨的話來說：自己家一下從富裕變成了小康。

Miu姨這才不情不愿回家幫忙，並在1978年正式接管了Prada。▼

Miu姨上任做的第一件大事，是 在比誰家皮料更金貴的年代，用“廉價”的軍用尼龍做了一只雙肩包。

她不喜歡大家對奢侈的定義。“我討厭這個詞和任何談論它的人，無論是說‘奢侈是一顆大鑽石’的人，還是說‘奢侈是在鄉間漫步’的人。”▼

大名鼎鼎的尼龍包一开始也無人問津。

直到7年後，Miu姨把它改良再次推出時，才逐漸被很多人接受。尼龍也成了Prada標志性的面料。

2019年Prada推出再生尼龍系列，復刻90年代的Hobo Bag，成功地又爆了一次。▼

在Miu姨看來， 學識、教養、智慧才是最寶貴的東西。

“當剛开始繼承家業時， ‘搞時尚’這件事對我這么一個左翼女青年來說，實在是太膚淺和差勁了。是的，我承認我對這行有偏見，所以我一直在和這個問題作鬥爭。”▼

而她對於穿搭的本質的思考，我非常認同——

“服裝應該代表你自己的思想，盡管這並非易事。 發現你自己的着裝方式，與你去看一次心理分析師並無二致，因爲這也與你自己內心深處非常私人、非常親密的一面密切相關。尤其是在着裝方面存在問題的那類女性，她們的問題往往在於外界對她們的偏見和期望，以及對性感與否的看法。” ▼

2.比起好看的設計，更想做又新又好看的設計

Miu姨設計衣服的一大動力，是出於自己常常买不到衣服穿——她 和閨蜜出去逛街，發現很多喜歡的衣服只適合15、16歲的女孩。

她不喜歡把女性打扮得像洋娃娃一樣。

“我想通過我的衣服讓女人看起來更有尊嚴、智慧和生動。女人穿衣不爲取悅男性，而是表達自己內心的東西。” ▼

很多人知道Prada是因爲《穿Prada的女魔頭》，但其實Prada並沒有給這部電影提供贊助。會取這個名，原因之一是電影原型——女魔頭安娜本人就經常穿Prada。▼

1988年，在當時大部分人更喜歡性感奢華的範思哲、精致優雅的阿瑪 尼的時代，Miu姨逆潮流推出了Prada第一個女裝系列，走的是現在所說的極簡風。▼

但一开始並沒有多大反響。

Miu姨不是專業時裝學校出身，比設計，很難超越那些大師。她的優勢反而在於她的哲學思維，比起面料、剪裁，Miu姨很多設計都是從概念开始的。

不過剛开始做也比較畏手畏腳。

後來隨着設計功力變強，也更加意識到自己的優勢後，終於在Prada 1996 年春夏系列迎來了轉折。▼

Miu姨用了大量當時並不流行的深棕色、暗綠色、鹹菜黃、紫色，單拎一個出來就夠炸裂了，Miu姨還把它們全都混搭在了一起。除了顏色，印花、厚底涼鞋等都違背了90年代性感、極簡的主流審美。

結果就是被一通批評：太醜了，顏色黃不黃綠不綠的，版型也既不性感也不優雅。▼

但這個秀就像“榴蓮”，討厭的人很討厭，喜歡它的人則覺得，它挑战了女性一定要性感、美麗的“標准”，塑造了一種新的女性形象。加上當時Miu姨做尼龍做包的事，也逐漸讓Miu姨有了“反叛”的名聲。

當時的頂流，麥當娜、Kate Moss都pick了這個系列，也讓這場秀變得更出圈。▼

這場秀在時裝史上的意義也很大，开創了Ugly Chic（醜時尚）風潮，打开了看時裝的另一個角度，也成爲後來無數設計師的靈感。 知名時尚編輯Tim Blanks爲這場秀下了一個標題，叫做——Prada扭轉局勢的醜美系列。

其實很多大師都有類似的看法：單純美麗的東西太無聊了， 不如從“醜陋”开始設計。

我們之前寫過的Dries Van Noten：“我更喜歡醜陋的東西、令人驚奇的東西……它會讓你問自己問題。‘我爲什么不喜歡這個顏色？’也許是構圖不對，也許是光线不對，也許用絲綢做會很漂亮，但用合成纖維做就不好看了……對我來說，玩轉所有面料才是樂趣所在。” ▼

當然，把衣服做到傳統意義上的好看，Miu姨也會。

拿下奧斯卡最佳服裝設計獎的《了不起的蓋茨比》，女主角Daisy的衣服就是Miu姨參與設計的。 ▼

還有1996年《羅密歐與朱麗葉》裏小李子的造型。 ▼

但她更喜歡從“醜”的事物中發現美，她覺得“醜”也代表着新， 有時候大家覺得它醜只是因爲從來沒見過。

以前被吐槽醜的那些顏色，Miu姨現在依舊在用。還成了今年流行的植物系配色。▼

1998年，Prada的大片裏赤裸裸地展示過模特的小肚腩。盡管在現在看來，這是人體無比正常的曲线，但這在流行 海洛因時尚（蒼白有 黑眼圈的臉、消瘦的四肢、凌亂的頭發、頹廢的妝容和姿態）的當時，也是一種突破。

“我喜歡打破事物之間的邊界，對現有的概念提出質疑。 時尚圈現在已經不再那么非黑即白，我想這有我的一份貢獻。” ▼

3.超長待機！

之所以沒意識到Miu姨今年75歲了，很大原因是她真的 很少談論自己的年齡（品牌也不咋宣傳這點）。 ▼

Miu姨不是沒有焦慮過年齡問題，但她選擇用工作來解決。

70歲的Miu姨接受《The Telegraph》採訪的這段話很犀利：

“曾經的我很害怕變老，但後來我想通了。如果你有工作、有更重要的事值得思考，就沒空擔心長皺紋……工作是我發展自信的开始，對於那些不工作的女人，我真的無話可說。”

75歲的Miu姨比意大利官方退休年齡高出了8年，但她對工作依舊保有很大的熱情。

2020年，Raf Simons加入Prada成爲品牌的聯合創意總監，就有媒體問Miu姨是不是打算退休了，她的回答是：“我喜歡工作，我會在這，比以往更加的努力。” ▼

雖然直到現在，Miu姨依舊認爲政治要比時尚更有意義，但她也喜歡上用時尚來表達想法。

Prada 最新的2025春夏系列，就在用時裝探討“算法”，她說現在時尚趨勢都被大數據主導了，什么有流量大家就做什么。所以這季秀故意把很多“不可能”的衣服放在一起，意爲 打破“信息繭房”。 ▼

從女團轉行做設計的貝嫂 （Victoria Beckham）在《英國衛報》裏還說過，我總是迫不及待想要看到Miu姨的設計，因爲它完美地反映了當下，我喜歡 通過她的眼睛看世界。

Miu姨還很喜歡電影、藝術，1993年就創立Prada基金會，用來資助自己喜歡的藝術家。她和很多導演都有合作。比如2015年請來《布達佩斯大飯店》的導演Wes Anderson跨界設計咖啡店。▼

她還特別 喜歡王家衛的電影，去年也有《繁花》合作。劇裏玲子的多套造型就出自Prada。 ▼

一直奔赴在熱愛裏，也是Miu姨狀態一直這么好的原因之一吧。

“我討厭童話。如果你有夢想，那就努力去實現它。”

4.她是自己的繆斯

時裝設計師和繆斯的佳話，一直在江湖流傳。比如 紀梵希和赫本。 ▼

老佛爺（ Karl Lagerfeld）與Ines。 ▼

Miu姨和很多設計師不同，仔細觀察她的私服，幾乎可以得出這樣一個結論：她就是自己的繆斯。（這也是很多女性設計師的共性，從現實需求出發去做衣服。）

秀場那些帶動了知識分子風流行的搭配，Miu姨早就在穿了，可以說是Miu姨的“制服”。下面分別是2005、2014年的謝幕造型。 ▼

這幾年秀場出現的臂環、腰帶上移，Miu姨本人也早就演繹過。 ▼

Miu姨說過，自己會开始做時裝設計的一個原因，是很長一段時間找不到自己想穿的衣服。

有多不喜歡呢？據說1987年結婚的婚紗是找童裝設計師設計的。有十多年，她基本都是穿制服。 ▼

Prada和Miu Miu 90年代推出的很多秀，就有她的影子。

她最愛的襯衫、針織衫、及膝裙等，也成了Prada和Miu Miu的品牌DNA。 ▼

很多時裝設計師因爲每天要花大量的時間看面料、設計版型，也沒有額外精力再去抉擇自己的穿搭，恨不得找到一件喜歡的衣服买它十幾件輪着穿。Dries Van Noten ▼

老佛爺 ▼

但Miu姨依舊保留着對穿搭的熱情，她是 少數會穿自己設計的設計師。

她會給自己定制秀場同款，很多次閉幕都穿着秀場同款～ ▼

她認爲穿衣不應該有那么多的條條框框。“我很討厭當你認定自己無法穿某件衣服，只是因爲那身裝扮不符合你的年齡。”

今年艾美紅毯上，演過《英國病人》的女演員Kristin Scott Thomas穿了一套Miu Miu定制禮服，是我覺得當晚最出彩的look之一。不以年齡來定義少女感，也讓越來越多人對Miu Miu產生了好感。▼

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標題：素顏不愛穿牛仔褲的她，一手帶火了今年80%的流行趨勢

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