取材都市、融匯東西，一位95後設計師的時尚交響曲

來源：澎湃新聞發表時間：2024-09-11 16:33:22 熱度：44

導讀： 今年是中法建交60周年暨中法文化旅遊年，兩國舉辦諸多文化交流活動，年輕一代也在其中嶄露頭角。9月24日，中國95後設計師張鼎昀將在法國舉辦個人品牌視覺藝術展。展覽以「SCAR:city」爲題，通過組...

今年是中法建交60周年暨中法文化旅遊年，兩國舉辦諸多文化交流活動，年輕一代也在其中嶄露頭角。9月24日，中國95後設計師張鼎昀將在法國舉辦個人品牌視覺藝術展。展覽以「SCAR:city」爲題，通過組合裝置來呈現自己的最新系列設計。藝術展不僅是設計師個人生涯的裏程碑，也是中法文化交流年中的一個亮點，更能爲全球時尚界帶來新的視角和靈感。

張鼎昀位於國家對外文化（上海）貿易基地的工作室受訪者供圖

位於外高橋保稅區的國家對外文化（上海）貿易基地，是衆多中華文化產品走向海外的搖籃，中國95後設計師張鼎昀的工作室正坐落於此。走進工作室，灰調水泥背景下陳列了一排排張鼎昀的經典設計與9月展覽上即將發布的新品——

像中國醒獅又像《星球大战》裏風暴兵頭盔似的帽子，在閃光燈下會反光的羽絨服，還有全身布滿口袋的“末日生存夾克”（survival jacket）……其科幻與現實的結合、中西方元素的互融讓人眼前一亮，讓人不禁好奇這位年輕的設計師是如何產生的設計巧思。

95後設計師張鼎昀受訪者供圖

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張鼎昀的部分時裝與鞋款設計受訪者供圖

一張球鞋海報，打开設計之門

和許多孩子一樣，童年時的所見爲張鼎昀打开通向設計之路的大門。2003年，喬丹（Jordan）和阿迪達斯（adidas）進入中國市場未滿十年，耐克（NIKE）則已在國內掀起球鞋新潮，能擁有一雙海報同款的球鞋成爲衆多年輕人的夢想。

“我記得那時王府井，有一整棟樓裏貼着很大一面海報，上面是籃球運動員穿着鞋擺不同的動作。”每天上學路上看到的球鞋海報，給了當時正在上小學的張鼎昀不小的震撼，尤其是鞋子與運動員動作之間的契合，讓張鼎昀十分着迷。

工作室中陳列的張鼎昀設計的鞋款本文圖片若無特殊標注，均爲澎湃新聞記者李思潔拍攝

從那時起，他對球鞋的熱愛便一發不可收拾。不僅在報刊亭买球鞋雜志，自己也开始動手畫“鞋卡”——把雜志上的球鞋照片剪下來，一开始是臨摹，後來就开始創作自己想象中的鞋子，把它們都畫在小卡片上。同學們也喜歡張鼎昀畫的“鞋卡”，他畫一張，同學們便爭着买，來自同學們的支持也給了他很大的信心。

出於對藝術的熱愛，張鼎昀在12歲便早早出國，移居英國薩默塞特學習美術與雕塑，高中畢業後考到了英國中央聖馬丁學院，並考入只招生20人的男裝設計專業，正式走上服裝設計之路。學習期間，張鼎昀的設計理念逐漸建構，其中對他影響最大的是雕塑家亨利·摩爾和油畫家喬治亞·歐姬芙，兩者對於空間的理解和對色彩的運用，極大地啓發了張鼎昀在服裝設計中對顏色和形狀的處理。

除了歷史上的藝術大師，張鼎昀的設計生涯中也遇到過不少貴人，與他們的合作讓張鼎昀受益良多。問及自認爲最有意義的一項設計成就，張鼎昀認爲是與Yeezy團隊共同推出的“椰子700”（Yeezy 700）。提起這段經歷，張鼎昀還是略有失落，如果團隊沒有因爲一些意外而解散，張鼎昀希望能與他們繼續走下去。

張鼎昀與Yeezy團隊推出的“椰子700” 受訪者供圖

在聖馬丁學院就讀期間，以優秀生身份被推薦至Kanye West（侃爺）的Yeezy團隊，張鼎昀成爲團隊裏唯一的中國設計師，自2016年起开始擔任其運動鞋和服裝的設計。對於一個在讀學生，拿到商業化項目仍會感到困難與壓力。設計上遇到瓶頸期時，張鼎昀便會到聖馬丁學院的圖書館逛一逛，有時會與攝影、模特等其他專業的同學溝通，在放松之余也能收獲不同視角的創作靈感。

在Yeezy 700的設計中，張鼎昀從市場上买來各式各樣的鞋，一雙雙拆解、拼接、制圖，整個過程重復了百來遍，一共畫了上百張設計草圖，最終才將這些創意轉化爲一雙可以穿的實物，也就是後來流行市場的“椰子700”。

Yeezy 700發行前，張鼎昀跟侃爺共同飛往廣州工廠，觀摩了侃爺與團隊一步步摳產品細節，並在異議下仍然堅持自己的設計理念，最終將概念完美變現的過程。“他對細節的嚴格要求和對創新的堅持，令我大开眼界，也鞏固了我現在對細節的執着。”張鼎昀表示，跟侃爺的合作經歷更加堅定了自己的設計理念，哪怕被說“挑剔”也罷，都要堅持自己原始的創意。

取材於生活，城市是張鼎昀的靈感繆斯

在亨利·摩爾和喬治亞·歐姬芙的作品影響下，“自然”這一要素貫穿了張鼎昀的早期作品，如何讓設計作品看着舒適、靈動是設計的關鍵之一。在採訪中，記者還注意到，“城市”也是張鼎昀很大的靈感來源。

拿代表作之一反光羽絨服（REFLEX COCOON JACKET）來說，作爲張鼎昀的研究生畢業設計作品，收到較好的時尚圈反響，它的設計思路便來自城市。在英國留學期間，對衣着頗爲敏感的張鼎昀發現，日常生活中工地上的工人以及交警、消防員所着工裝，在實用性、品質和顏色搭配的設計上都十分精巧，爲此他常去當地五金店觀察這些工裝，並去收集二手工裝，有一次還把消防褲拆开，用其中可重復利用的面料重新做了頭盔與馬甲。

反光布料制作的羽絨服與頭盔包（圖片上半部分爲开閃光燈拍攝）

從頭盔、反光服到皮靴，從布料、鋼板到膠皮，這些兼具實用性與工藝美感的城市服裝給予張鼎昀極大的設計靈感，之後便去巴黎布料展上，找到了一種會反光的布料——不似普通銀色反光布料，它在普通燈光照射下是藍色的，但在閃光燈下則會變成泛藍的銀色。使用這種布料縫制的羽絨服非常受市場歡迎，如金·卡戴珊、谷愛凌等明星藝人也將其納入自己的衣櫃。

將“自然”與“城市”要素相結合，通過設計體現城市生態成爲張鼎昀設計的個人特色。不僅在設計上將自然界的有機线條與城市的幾何形狀融合，服飾質料的選擇上也體現環保主義，盡可能選擇PE聚乙烯之類的可持續面料，力求實現時尚與可持續性的完美結合。

工作室外部設計仿佛都市中的一座空中小院，鏽紅色設計與旁邊的工廠煙囪交相呼應

9月24日即將开幕的「SCAR:city」展覽，再一次展現了張鼎昀眼中的城市、人與自然共存的理念。剛看到展覽名時會發現，它與單詞“scarcity”（稀缺）諧音，張鼎昀希望以這個“諧音梗”更深刻地表達城市中資源與機遇的稀缺性。

同時，“SCAR”和“city”也可以分开理解，展覽名稱中的“SCAR”象徵着傷痕，隱喻城市化給人與自然帶來的創傷，以及在城市中會經歷的艱辛和挑战，而“city”則代表着城市的另一面，充滿着機會、夢想與希望。

展覽的靈感源自對當今城市生活的觀察和思考。張鼎昀爲這次展覽制作了16套服裝，由16個人模穿着新系列服裝，每個模特都戴着獨特的面具，扮演着不同的角色。這些角色的設計靈感來自於童年回憶裏的《大鬧天宮》，青少年時期看的《回到未來》、《銀翼殺手》、《黑客帝國》系列，每個角色都象徵着一種追求，一種向往，通過他們的動作和神態，表現出每個人對於希望與機遇的渴望。

張鼎昀與設計師正在討論本次展覽的服裝受訪者供圖

布料細節處需要設計師們一點點塗抹修改

在布展設想中，這些角色有的被懸掛在空中，有的匍匐於地面，雖然在不同的位置，但他們全部定格成朝着中間的池塘前進的姿勢，這水池就象徵着城市中稀缺的資源和希望，而角色們的動作則表達了他們對夢想和未來的不同追求。這種布展形式不僅展示了服裝的獨特設計，還通過視覺藝術傳達了對現代城市生活的深刻反思。

在國際時尚圈展現中華古典元素

“Be water, my friend.”這是李小龍的一句經典語錄，同時也被張鼎昀奉爲設計哲學。自小在北京長大，12歲留學英國，畢業後來到上海，多元的文化經歷讓張鼎昀的設計充滿韌性與包容。在他的作品中，中國與西方、現實與虛構結合得相得益彰。

張鼎昀設計的頭盔包受訪者供圖

這不得不提到張鼎昀一件出圈的設計，頭盔包。這款設計乍一看很像航天員頭盔的設計，也是張鼎昀的研究生畢業設計作品之一，設計靈感來源於我國“醒獅文化”。羽絨填充的頭盔包既有保暖功效又兼具極簡主義的美感，可以看到，它的整體形狀像一個大紅色獅頭，面前的兩個洞設計成醒獅似的大眼睛，尤其配合鼻梁處特意加上的布料褶皺，它好似成爲一個有感情的生物——讓設計擁有生命，這正是張鼎昀的設計理念。

擬人化的設計也體現在張鼎昀其他作品當中

近期，張鼎昀還設計了一款新的頭盔包。有一次在看冰球比賽時，他注意到了冰球運動員的手套，倒過來看，手背上的兩個洞既像京劇臉譜，又像機車頭盔，而後面的五根手指則像張揚的發型，一個大膽的創意應運而生——如果將這些元素同時用極簡的线條表現出來，設計出的頭盔會是怎樣的？

張鼎昀收集的冰球手套

在工作室，記者看到了這款將在9月24日的展覽上首秀的頭盔包，相較之前的款式更加科幻時尚，並將與另一款“末世生存夾克”成套展出，大家可以拭目以待。

除了醒獅、京劇文化，張鼎昀也在不斷地將更多中國元素納入自己的設計藝術中。比如在上學時，他曾在假期與北京服裝學院的老師傅學做旗袍，在與法國服裝品牌Moncler的聯名合作中，他將旗袍盤扣和中國結的工藝融入羽絨服的設計，中國結被巧妙地作爲調節扣使用，這種設計不僅增加了服裝的功能性，也體現了對傳統工藝的尊重和傳承。