一部巨虧2億，被罵要求下架，一部狂賺8億，沈騰的反應，耐人尋味

也許至今還有很多人不愿意承認，但沈騰確實是現今內地票房號召力最高的喜劇演員。

算起來，近三年，“含騰量”達到100%的沈騰主演電影，已經實現四連爆！

2022年《獨行月球》票房31億，2023年《滿江紅》票房45.44億，今年《飛馳人生2》票房33.98億。

而截止到目前，《抓娃娃》票房已經接近32億，把同期衆多電影遠遠甩在身後，提前拿下暑期檔票房冠軍。

去除影片制作成本3億，投資人實際盈利超過8億。

然而這些清一色都是打着“喜劇”標籤的電影，離开喜劇片這個領域，“含騰量”這個衡量標准是否仍然適用，還有待驗證。

不久前，又一部沈騰電影《逆鱗》悄然上映。

與以往不同的是，這是一部黑幫片，網友感嘆，沈騰終於走出他的舒適區，去嘗試他從未接觸過犯罪題材。

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可惜，這部“含騰量”非常高的電影，首日票房只有2211萬，勉強排進當日票房榜第3位，上映4天，票房也只有7716萬。

而且觀衆的評價出奇的一致。

一則高贊的短評是這么說的：“112分鐘的陳詞濫調，真正做到了一分鐘新東西都沒有，土得腦瓜子嗡嗡的。”

“把存貨拿出來一看，還是爛活兒。”

甚至不少觀衆直言，這樣品質的電影，應該盡早下架。

照着目前的排片量和上座率，和口碑的定型，媒體預測《逆鱗》的最終票房只能勉強過1.5億。

對照影片2.5億的投資成本，實際虧損幾乎達到2億。

對比《抓娃娃》的勢如破竹，《逆鱗》的票房遇冷實在有些難看，到底是電影本身不行，還是沈騰的表演該背鍋？皮哥今天就給大家認真分析一下。

01、

《逆鱗》其實是一部“存貨”。

原名叫《光天·化日》，早在2018年就拍攝，疫情前已經殺青，等到今年才上映。

導演是老戲骨王學圻的兒子王大慶，此前沒啥代表作，很多網友將他形容爲“關系戶”。

《逆鱗》是他的導演處女作，也就難免會犯毛病，故事講着講着主題就跑偏了。

電影的故事背景，發生在90年代回歸前的澳門，《暗花》裏面不是說了：“澳門，一個龍蛇混雜的地方，唔少人想喺度搵着數。”

退役拳手尊非（沈騰飾演）也帶着一幫兄弟來到澳門。

本來考了律師牌照，想當律師，最後卻給黑社會大哥黃朝晉（高捷飾演）當了打手。

黃朝晉拿錢給情婦蘇笑（張雨綺飾演）投資經營賭場，自己躲在幕後收錢。

原本相安無事，但蘇笑想要脫離黃朝晉的控制，兩人關系逐漸變得緊張。

某天公海上出現一艘遊輪，經營人蔣井泉（魏翔飾演）想與黃朝晉合作在遊輪上开非法賭場，便拉攏尊非一起參股。

三人經過一番扯皮，商定由黃朝晉和蔣井泉兩人出資，黃朝晉分得五成收益，尊非分三成，蔣井泉分二成，蘇笑則負責供應遊輪上的日常所需以及資金流動。

這四人同流合污、沆瀣一氣，遊輪上的非法賭博業，也在一年內就賺得盆滿鉢滿。

可惜好日子終歸不能長久。

正當尊非准備收山之時，正趕上回歸在即。

澳門警方加強海上非法賭博業的打擊力度，蔣井泉的遊輪在毫無准備下，就被一窩端。

葡萄牙政府殖民統治之下的黑社會犯罪，擋不住澳門回歸的時代車輪。

以這條宏大主线爲中心，本可以講出一個不錯的故事。

但王導演卻舍本逐末，硬是把一部大時代背景下的黑幫片，拍成了中年油膩男女的愛情片。

怎么說呢？

尊非與蘇笑，一個是黑老大黃朝晉手下跟班，一個是黃朝晉的情婦。

這兩人竟然不顧黃老板的臉面，在編劇與導演的刻意安排下，從剛認識的那一刻眼神就對上了。

爲了所謂的“愛情”，尊非不惜跟黃朝晉反目成仇，也要帶着蘇笑遠走高飛。

而電影的故事，也隨着兩人“愛情”的發展漸漸走偏，最後演變成尊非與黃朝晉兩男爭一女的苦情戲碼。

弄了半天，還是成了“我和大嫂的祕密往事”。

劇情老土，把黑幫片硬拍成愛情片也就算了，王導演對電影節奏的掌控還特別令人抓狂！

全片充斥着大量無節制的慢鏡頭、空鏡頭、和令人昏昏欲睡的配樂；

角色說話都喜歡壓聲帶，用低音慢條斯理地吐字，講一些自以爲深奧，卻讓人摸不着頭腦的台詞；

各種懟臉拍的鏡頭，以爲自己在學王家衛的手法，卻把角色臉上的坑坑窪窪都完美呈現在觀衆面前。

或許王導演自己都沒想明白，是要講一個大時代背景下的黑幫故事，還是一個黑幫外殼包裹之下的狗血愛情故事。

如果是前者，那電影的主线發展到最後就明顯跑偏了；

如果是後者，那這個故事又過於俗套，像是從90年代舊港片裏挖出來的，與這個時代格格不入。

02、

再來看沈騰在本片中的表現。

如果只是電影本身的問題，沈騰的表演對得起觀衆，那還說得過去。

問題是，沈騰離开了他擅長的喜劇舞台，需要塑造尊非這種不苟言笑的智慧型角色時，表演上反而放不开了，演技上的短板也在鏡頭前暴露無遺。

雖說電影的故事俗套，但在尊非這個角色的塑造上明顯是下了功夫。

出場時他是年輕氣盛、桀驁不馴的拳擊手，在違規一膝頂廢一個拳王之後選擇退役。

其後他發奮讀書，考取律師牌照，想要當一名律師，卻又在利益的驅使下做了他更擅長的黑幫打手。

與黃朝晉的老謀深算相比較，尊非做事更加激進，敢打敢拼，但又對形勢看得透徹，該喫的喫、該拿的拿，從來不會冒險。

像這樣復雜而有深度的角色，本應在不同的場合都能Hold住全場，以自身的強大氣場鎮住全場，掌控局勢，或者至少也讓人看出他的不簡單。

但沈騰卻從頭到尾都用一副表情來應付，憤怒時就是眼神呆滯看向前方；

得意時也是眼神呆滯嘴角微微上揚；

發狠時還是眼神呆滯+撅起小嘴。

也許是沈騰一直都在演喜劇片，不適應在正劇片中的表情管理，也許他本就沒把心思放在角色塑造上。

總之沈騰在本片中的演技表現，就讓人覺得他很業余，完全不能詮釋出角色的復雜性和立體性。

在這裏，皮哥給大家舉個例子，就能看出好演員演技上的差距。

萬梓良在《江湖情》和《英雄好漢》中塑造的反派鄧家勇，就是個形象十分立體的經典角色。

在《江湖情》中，鄧家勇拜入李阿劑門下當小弟，卻心懷鬼胎，處處算計李阿劑。

片中有段鄧家勇被李阿劑用槍指着頭的戲，只見萬梓良斜眼看着李阿劑，眼神中帶着狠毒，又混雜着一絲膽怯，生怕李阿劑會开槍，把角色的陰狠與狡猾都詮釋得相當到位。

再看《英雄好漢》中，同樣是鄧家勇被人用槍指着，也同樣是斜眼看人，萬梓良賦予角色的表情，卻多了一份有恃無恐。

因爲他此時已貴爲幫派大哥，不怕、也不相信對方敢开槍。

一個黑道大哥的強大氣場展露無遺，也難怪都說他的演技，能把周潤發也壓下去。

作爲內地演員，沈騰的表演風格與香港演員萬梓良有明顯的不同。

但在塑造這種黑幫人物方面，一些表演方式應該是相通的。

沈騰沒能深入琢磨角色性格特點，花心思演繹好角色，這次在《逆鱗》中的表現，可以說是失敗的。

03、

綜合上面的分析，《逆鱗》票房遇冷的原因就大體可以總結出來了。

一是王導演畢竟年輕，沒能把握好電影主題，把黑幫犯罪片拍成純愛文藝片；

二是沈騰在本片中的表演猶如夢遊，沒能塑造好角色。

離开了喜劇片的舒適區，沈騰似乎失去方向，有點找不着北了。

本來他就不應該出演這樣一部故事老套的電影。

當然，我們是否就要因此否定沈騰？

也不是。

每個人在表演上，都有着自己的“覺醒時刻”。

在沈騰成爲“喜劇之王”前，他就只是爆笑話劇舞台上的一名演員，春晚小品裏的“郝建”。

那時候他的表演風格，還是賤兮兮的。

電影裏露個臉，也都是這類角色，大多數片方認爲他只能錦上添花。

所以這時候《一念天堂》《逆鱗》這樣的男一號機會找上門，換你也不會拒絕。

之後，當觀衆因爲《歡樂喜劇人》、《夏洛特煩惱》，將他一步步捧上高位。

他、觀衆、喜劇三者之間才开始形成呼應，這種對喜劇的重新理解，也开始幫助自己脫胎換骨。

所以，接演《逆鱗》我們可以看成是沈騰的個人歷史問題，但上升不到劃分對錯。

我們看沈騰自己的反應，也是耐人尋味。

《逆鱗》定檔後，沈騰總共在社媒發布了5條動態。

其中還有3條是物料轉發。

5條內容裏，他的配文都比較官方，而且不多廢話。

對比另一部《抓娃娃》，今天曬片場照片，明天談角色感想。

確實待遇差別比較明顯。

我們再看沈騰自己在電影首映禮上的發言，就更加理解了。

“《逆鱗》其實是我的第三部戲，當時只拍了《夏洛特煩惱》和《一念天堂》。那時候還沒有定型，觀衆對我還沒有固定印象。”

話裏話外都在暗示，當時自己不是大人物，請求觀衆能夠體諒自己。

你也能夠想象，當沈騰躋身喜劇大腕後，每每想起還有一部“黑歷史”沒上映，都會提心吊膽。

當然，這部戲也證明 了，沈騰演犯罪片，確實比較勉強。

每個人都有自己擅長的領域。

正如周星馳就適合演喜劇；成龍、李連傑就適合拍動作片；周潤發就適合演槍战片，不應該強求自己什么都會。

希望沈騰能夠認清自身的長處和短板，同時提高演技，做到揚長避短，爲觀衆帶來更多更優秀的作品。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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