電影版《紅樓夢》被吐槽，陳曉旭87版林黛玉難以超越

搜狐娛樂專稿（林真心/文）87版《紅樓夢》的含金量還在上升。

近日，由胡玫執導的電影《紅樓夢之金玉良緣》上映引發了熱議。不同於原著及87版劇集的好評，影片從改編到選角，從導演到演員，都遭到了不少吐槽。

尤其是圍繞林黛玉扮演者張淼怡的討論，持續升溫。“一黛不如一黛”的說法流傳开來後，導演胡玫和演員張淼怡均在社交平台上發聲回應，但爭議並未就此平息。

誰能演好林黛玉？誰愿意再演林黛玉？

當“影視選角”加上了“經典IP翻拍”的限定前綴後，問題難度再次升級。

對撞

在導演口中，《紅樓夢之金玉良緣》是一部歷時七年、傾注心血的作品：06年就开始劇本創作、17年起勘景選角、18年开拍殺青、24年8月16日正式上映……

但在豆瓣短評裏，電影被觀衆描述爲一部“完全脫離原著”、“選角一言難盡”、“尺度驚人”，並且只知“復刻名場面的短視頻邏輯”的“爛俗愛情抽象短劇”。

主創和觀衆間巨大的分歧，引發了一場激烈的對撞。

如果只是創作上的問題，結果或許還不至於此。

更讓大衆不滿的，是一衆主演對經典IP及角色的淺薄理解。

路演現場，有人問張淼怡：“當黛玉攜巨額財產從揚州奔喪歸來，卻聽聞表哥表嫂要算計這筆遺產，這時你會怎么做？”張淼怡回答道：“我會先把他們花光。”

平心而論，路演現場用插科打諢造梗無可厚非，很多影視項目都會提前埋梗。

但因問答涉及到了四大名著之一的《紅樓夢》、影視熒幕中最經典的女性形象之一，許多網友對提問者和主演提出了質疑，認爲他們“不尊重也不理解”林黛玉。

作爲對照，大家也翻出了同樣飾演過林黛玉的陳曉旭，2006年在北大演講時的發言：“我欣賞林黛玉，不只是她的多愁善感，或者說她的詩人氣質，這些都是她一個表象。我們可以看到林黛玉葬花的行爲，實際上她是一個非常有靈性的女孩。對一切有情和無情，她是同樣的尊重。所以她了解宇宙的真相，宇宙的真相就是一切有情無情，全部都是要被尊重的生命。所以我特別欣賞她，是因爲她是《紅樓夢》裏覺悟了的人，其次就是賈寶玉，他也覺悟了。”

與張淼怡形容的“尖酸刻薄、挑战傳統、離經叛道、特立獨行”相比，陳曉旭對角色的理解顯然更加深入，這不免讓網友更懷疑胡玫所說的，女主是“通過全球兩萬人的海選選中的”。

當然，並不只是張淼怡，飾演薛寶釵的黃佳容、飾演賈寶玉的邊程也都由於扮相、表演、對角色的理解等等引發了爭議。

討論發酵後，張淼怡發布了一則長文回應“被罵”。而其中多處措辭，又引發了新的討論。

“那時候的自己，可能讓我演《西遊記》裏的豬八戒，我也會去”，被批評是在“貶低《西遊記》中的角色”；“我想自己最最對不起的，是胡玫導演”，被網友糾正爲“最最對不起的是《紅樓夢》和觀衆”。

末尾的“《紅樓夢之金玉良緣》引起巨大爭議，也引發了巨大的關注，如果因此有更多的人去买一本原著來讀，去找曾經的經典作品來看，這對於中國古典名著的普及也是好事”，更是一石激起千層浪，引來無數網友反駁：“是《紅樓夢》原著知名度太高，電影版太差才會引起巨大關注，而並不是電影版推廣了《紅樓夢》。”

對撞不斷升級，矛頭從影片質量問題轉向了演員的失職、選角的失敗。

踩坑

一直以來，經典翻拍都是困難重重。

在大衆已經對故事框架和脈絡相當熟悉的情況下，無論改編是因循守舊還是大刀闊斧，都容易觸發吐槽。

更何況，《紅樓夢》在國人心中的份量無需贅述，這意味着，《紅樓夢》影視化改編的空間更爲狹窄。對主創而言，需要匠心，更需要敬畏之心。

操刀《紅樓夢之金玉良緣》的胡玫導演，過往履歷堪稱“輝煌”。

她是中國首位票房過億的女導演，拍攝過豆瓣9.4分的《雍正王朝》，豆瓣評分9.2的《漢武大帝》，也是唯一連續兩次獲得飛天獎表彰的導演。大銀幕方面，她曾獲得上海國際電影節最佳導演。

但就是這樣手握實績的知名導演，也在《紅樓夢》影視化上翻了車，《紅樓夢之金玉良緣》首日票房不到200萬，上映近一周累計票房僅456.6萬，其改編難度可見一斑。

至於選角方面，林黛玉的角色形象歷久彌新，直至如今還能以“林黛玉文學”的形式再次走紅。陳曉旭87版黛玉的精湛表演，其個人與角色的生命體驗交融，至今也仍在被討論。

就像張淼怡所說的，“曉旭老師珠玉在前，我無法企及。”陳曉旭在拍攝之前完整地讀了兩遍《紅樓夢》原籍，做了一大本讀書筆記，加上全員在圓明園接受了3個月的集訓，對林黛玉這個角色有自己深刻的理解。在長相和妝造上，也符合原著描述的“兩彎似蹙非蹙籠煙眉,一雙似喜非喜含情目”。

與其說陳曉旭無法復刻，不如說彼時影視行業對表演的用心無法復刻。

在內娛話題先行、營銷前置的大環境下，演技進步這一點被放在CP效應、流量效應之後，在藝人那裏，並沒有多高的優先級。

“不止我們，TA本人也知道自己演技有問題，但不會停下來的。有戲就拍，如果停下來，就比別人慢了。”某待爆演員的宣傳告訴搜狐娛樂，自家藝人對於粉絲和觀衆提出的“報班”、“帶表演老師進組”，充耳不聞。

對年輕藝人來說，長期沉澱下來琢磨一個角色，押注這個角色的爆紅，倒不如去偶像劇裏“藏拙”，畢竟後者投入少，性價比更高。

而且，在無縫進組已成流量標配的當下，隨着作品的不斷播出，長线來看，總能看到演員角色圖譜拼湊起來的成長线，這何嘗不算一種演技進步？

降級

“已經成名的那些藝人，都怕被罵被比較，都不愿意演。”

制片人徐容透露，某經典文學IP原本已經开始了籌備，但因爲女主演遲遲定不下來，現在基本進入了“流產”階段。

在片方之前的邀約中，有一位憑借美貌出圈的95花、一位上升勢頭明顯的95花。但她們都因爲有顧慮，也有更好的選擇，所以拒絕出演。

“大家都知道，接觸經典翻拍的那一刻，就有風險了。但我們接觸的時候，這個就是當時最好的選擇。”某小生的宣傳Minnie告訴搜狐娛樂，當時小生還處在籍籍無名的狀態，自身流量不足以爲換取優質的影視資源。

在守住最佳選擇之後，團隊要做的就是在所有出口都避开“對比”。“內部避免所有可能引發相關討論的內容，一旦發現類似的言論，聯系刪帖，緊急公關”，Minnie總結道。

還有從業人員向搜狐娛樂透露，某85花的代表作也將被翻拍。回過頭看，這部女頻IP改編劇在一定程度上助推了該85花的晉升，角色成長和魅力都毋庸置疑。

但因害怕和前輩形成比較，一衆女演員都不愿意出演。寧可放棄角色紅利和討論度熱度，也不想陷入“對比”。

重重困難之下，制作方也只能退而求其次，放低標准，向下兼容。

由此，在經典翻拍的這個範疇內，年輕演員擁有了一定的優勢。比如，《金庸武俠世界·鐵血丹心》啓用了此沙、包上恩、王弘毅來飾演郭靖、黃蓉、楊康，《上錯花轎嫁對郎》的新版《花轎喜事》選擇了當時還比較青澀的田曦薇、敖瑞鵬。

“也有想過海選。這其實是最有效的選新人方法，但大規模的海選對預算的要求也很高。”徐容說。

不同於已有所成的小流量們，新人演員可以憑借經典角色闖入主流視线，甚至留下表演生涯裏的代表作品。

而對於制片人來說，新人是更具性價比的策略。“一兩百萬籤約一個新人，片酬是很多頭部95花的十分之一了，還可以打包幾部劇綁定新鮮血液”，制片人蘇蘇透露道。

但啓用新人也有很大的風險，可能造成IP的降級。

“說直白點，就是會影響項目評級，賣不上價了。”蘇蘇說。

長此以往的話，可以預見的是，不僅觀衆看不上，演員和業內也快放棄翻拍經典了。

（文中受訪者均爲化名）

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