碰瓷Dior，“高仿”勞力士，他怎么敢的啊？

太！敢！了！

一個名不見經傳的牌子，膽子是真的大。初出茅庐就登月級別碰瓷，不僅借鑑BAPE的經典迷彩元素，改成了自己的老花——「KIDSUPER FACE CAMO」，還做到勞力士表盤上了：

後來又去碰瓷Dior了，Dior人在家中坐什么都不知道的時候，這個牌子連聯名Logo都整出來了。

並爲此次合作取名爲 CD² （Christian Dior&Colm Dillane），不禁讓人懷疑這是不是想當被告想瘋了。

這個牌子叫KidSuper，創立於2019年，創始人就是前面提過的Colm Dillane。

爲什么要聊這個牌子呢？首先是這個牌子現在熱度尊嘟很高，我不允許還有任何時髦愛好者沒聽說過；其次是這個牌子很“瘋”，比巴黎世家和馬吉拉（海盜爺版）加起來還讓人上頭...

要說Colm可是個時尚圈裏的真·戲精，他幹過的那些事兒裏，碰瓷勞力士、Dior壓根微不足道。

我來給你們簡單講講KidSuper這個牌子幹過哪些事，你們就會懂無數時髦人士對這個牌子以及Colm無比上頭的原因。

之前KidSuper因爲當時在各大品牌面前還是個弟弟，申請加入FHCM（法國高級定制和時裝聯合會）被拒絕，KidSuper直接把拒絕郵件印在自己20AW的秀場成衣上了。

到底是虛心接受還是反諷，觀衆們見仁見智吧。

後來巴黎時裝周不是終於答應把KidSuper加入官方走秀日歷了嘛，Colm又把人家的批准郵件打印出來印衣服上了（？）

果然二十幾歲正是藏不住事的年紀。

KidSuper的抽象有一種“你朝他豎中指，他給你戴上了一枚戒指”的荒誕感。

用兩個形容詞來形容的話，我的答案會是幽默、瘋，聽着不像什么好詞兒哈，那我再加一個：理所當然會成功。

咱們一個個說。

抽象剛剛已經聊過了，我們來看看KidSuper如何在時尚圈做一個“天才瘋子”。

Colm Dillane非科班出身，他畢業於紐約大學數學系，可以說和時尚毫不相關。

要說Colm打小就瘋，高中的時候就在自己家地下室把Pizza印在T恤上賣給同學，大學期間又因把宿舍當成販賣服裝的商店被开除，於是自己就开了家門店，這就是最开始的KidSuper。

後來還踢過職業足球，畫過畫，搞過藝術，幹過DJ，搞過說唱，最後從2019年开始算，才算鉚住時尚圈开始發力。

天才在左瘋子在右形容他是絕佳，才用了不到三年就拿下了LVMH PRIZE獎項。他也不管評委給KidSuper的評語是「童心般的驚奇感」，反而弄了好幾個老頭上去展示作品。

但可能這股子瘋勁在時尚圈真的不多見，大佬們對KidSuper的“發瘋”堪稱縱容，KidSuper的銷量、熱度持續走高。

LV破紀錄請他做設計師，加拿大鵝、NBA、PIUMA等品牌排着隊想跟他搞聯名。之前和加拿大鵝的聯名幾乎全系列都被公認品味絕佳的王鶴棣All in，今年和Puma的聯名系列也是大多數都要拼手速。

就連安娜溫圖爾，看到KidSuper都能露出笑容。

而且打眼一掃KidSuper的客群，萊托少爺、黃偉文等等，也都是在各自的圈子裏那個“不一樣的怪人”。

時尚圈總是“怪味相投”的，看到他們選擇KidSuper時，只會覺得“合理”。

他的“天才”和“瘋”，在秀場上體現的格外淋漓盡致。

SS23系列中，直接把秀場1:1辦成了蘇富比拍賣行，壓軸Look中，模特就這么水靈靈的從畫裏鑽出來了...？

之前“不務正業”時搞藝術積累下來的底子，這就用上了。

其余單品也把自己創作的23幅油畫和服飾一一對應，期間觀衆隨時可以舉牌競標，藝術和服裝之間的連接呈現得更直接且讓人驚喜。

還有剛過去不久的2025春夏成衣系列，Colm Dillane與太陽馬戲團的跨界合作。

整個秀場被布置成了一個木偶戲場，爲了讓提线木偶的概念栩栩如生，Kidsuper團隊打造了一只巨型機械手，它成爲了秀場的主宰，操縱着模特們的每一個步伐。

當然背後也有含義，旨在通過提线木偶的形象，探討現實生活中人們彼此拉扯與被控制的微妙關系。

無頭木偶、復古名伶、木偶人表演，時尚評論人直呼：海盜爺後繼有人。

（我很推薦有空闲時間的朋友去看一看整場大秀的視頻，真的很像一部融合了藝術與時裝的戲劇）

很多人說他與海盜爺很像，其實是因爲KidSuper在秀場上所展現出的表現力以及這次“馬戲團主題”的詭譎直接撞臉了Maison Margiela 2024春夏高定的秀場。

海盜爺和Colm在想象力、創造力，甚至那股瘋勁兒上的確相似，所以他們的秀場總能給觀衆極強的衝擊力。

Maison Margiela 2024春夏高定

但二人在設計上卻大相徑庭，海盜爺在設計上的風格是充滿戲劇性的、邪魅的、浪漫的，和秀場風格保持統一。

而單看KidSuper的成衣，大主題則都是屬於“街頭的童趣”。鮮豔的色彩、藝術印花圖案貫穿全場，蕾絲花邊領子的設計點出巴洛克復古風情又不搶鏡。

皮革拼接、寬松剪裁、提花織物和創意牛仔布的應用，又能看出來Colm對於多元化材質的駕馭能力。

時尚圈瘋子很多，但像海盜爺、Colm這樣同時是天才的，還真沒幾個。

除了抽象、瘋，他的幽默也時常能讓人會心一笑，堪稱圈內喜劇人。

其實Colm真的算不上一帆風順，當年剛被巴黎時裝周批准進入官方日程就趕上疫情了，线下時裝周停辦，KidSuper直接线上整活，跟Moschino雲打擂台，裁判是安娜·溫圖爾...

後來，Colm幹脆直接 “請” 來了幾十位3D打印的袖珍泥塑模特來完成秀場。

那真是一看一個不吱聲啊：成龍？霍金？馬斯克？畢加索？Travis Scott？

幽默還表現在他像個時尚圈的大實在，告誡年輕人「與其用200美金买一件 Supreme T恤，還不如自己嘗試做一件出來」。

後來還真的开了個Youtube頻道，就如何設計出一款T恤推出過系列節目。

2022年，Colm Dillane又在紐約華盛頓廣場公園上搭了一個「聊天室」，向300位路人問了同一個問題：你在死前想做什么？

根據他們的答案，Colm直接幫他們圓夢。請來這些素人拍了新一季大片，穿着燈芯絨西裝跳傘，在密西西比河上下象棋，和戀人一起去巴黎浪漫旅行，和家人團聚……

成名之前，Colm還愛將自己親手畫的籤名塗鴉與品牌產品捆綁，消費超過100美金就送，並“忽悠”粉絲說如果自己以後成了有名的藝術家，這些作品就會升值。

現在再看，應該真的完成升值了。

其實如果代入到很多時尚圈前輩的視角，來看KidSuper和Colm，我想應該是寵溺的：

在大多數人都循規蹈矩的時尚圈裏，突然跳出來一個很有天賦的後輩在這個圈子裏像個愣頭青一樣闖蕩，惜才的成分肯定大於其他情緒。

所以Louis Vuitton會打破自己的記錄，在Virgil Abloh去世後，讓Colm成爲自家男裝系列的首位客座設計師。

就連Colm自己也說：“選擇我是LV做過的很瘋狂的決定”，但那季度LV的男裝銷量扛住了壓力，甚至還略有漲幅，足以說明消費者對於這位“瘋子”的設計還是买單的。

雖然現在已經是聲名鵲起的設計師，還給LV當過客座設計師，KidSuper的價格依舊在千元級別，最貴的也不過3000元人民幣。

感動全球系列+1——

還記得开頭給他的定義是“理所當然會成功”嗎？

現在想必大家心裏都有答案了，就是因爲他的瘋和怪，也因爲他沒有停止過發瘋和搞怪。

畢竟沒有人生下來就是循規蹈矩的成年人模樣，在他的設計裏，在他的秀場中，我們好像也能意會到：原來不走尋常路，也可以成功。

其實時尚行業本身就應該成爲一個界限模糊、想象力至高無上的行業，而KidSuper就剛好實現了這一點。

他的想象力每一次都能顛覆觀衆甚至時尚專業工作者的認知，證明了設計中「創造力」的純粹力量。

這也是爲什么雖然他的單品不適合大多數人，我們依舊專門寫了一篇稿子來討論他的創意。同時相信大家也非常期待時尚圈內，有更多像KidSuper一樣的生命力品牌出現。❤️

本文編輯：GOOSE

美術編輯：豆豆

標題：碰瓷Dior，“高仿”勞力士，他怎么敢的啊？

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