居然歡迎同行來抄襲,香奈兒的格局真不是一般大

來源: 买手客buyerkey 發表時間:2024-08-01 00:30:28 熱度:9

導讀: 說到“抄襲”,它應該算得上是時尚圈最永恆的一個話題之一了。 經典時尚元素有限,即便是再天才設計師,每隔多年都會把以前的東西拿出來重新用一用。 前段時間《Vogue》美版還盤點了一期“經典延續”的文章...

說到“抄襲”,它應該算得上是時尚圈最永恆的一個話題之一了。

經典時尚元素有限,即便是再天才設計師,每隔多年都會把以前的東西拿出來重新用一用。

前段時間《Vogue》美版還盤點了一期“經典延續”的文章,其中就收錄了近幾年時尚圈內部的一些“借鑑”案例,我印象最爲深刻的是某品牌於2018年的某套高定(下圖左)和1967年巴黎世家(下圖右)的大撞臉。

但這種其實也不太好下定論它就是在“抄襲”,因爲時尚領域的創作元素畢竟是开放的,抄的不明顯叫“借鑑”,抄得高級那就叫“致敬”。

所以到最後瘋的一定是設計師。這不,爲了抗議自己的作品被“借鑑”,Alexander Wang還曾公开撕過Philipp Plein。

有的品牌爲防止被抄襲做得更狠,比如大名鼎鼎的Schiaparelli。爲了抵制“黃牛”,創始人本人直接規定但凡進入工作室买產品的客人必須买走至少三個款式

早年間有些知名度高的時裝屋爲了自家產品不被抄襲,甚至在員工們下班的時候還會對他們進行搜身,別說圖紙了,一顆圖釘都不允許被帶走。

但這些角色中就有個例外,她非但不害怕被抄襲,反倒公开表示歡迎同行來抄:

“如果想做原創,就得做好被抄襲的准備。”

這人就是大名鼎鼎的Coco Chanel,也就是我們熟悉的Chanel的創始人香奈兒女士。

香奈兒不懼怕被抄不是因爲抄的人多而擺爛了,而是自己夠牛,牛到對這件事根本就無所謂了

所以她具體是怎么做的呢?今天就來聊聊中國女生心中的這位“神”到底是怎么讓“優雅”成爲一種信仰的。

1910年香奈兒女士戴着自己設計的帽子登上《戲劇畫報》,成爲了史上第一位啓用自己當品牌模特的設計師

展开全文

爲了真正解放女性的身體,她砍掉了那時累贅的高腰、狹窄和拖尾的女裝主流設計,改成了可以行動自如的流暢线條和簡潔廓形,而她自己依舊是品牌最早且最大的“代言人”。

因爲注意到用於內衣上的真絲(Jersey)針織面料柔軟,她便挖掘它來制作成衣。再史無前例地效仿水手制服的剪裁,彷佛海風佛面般舒適。

香奈兒女士的優雅是不被束縛的優雅,是優雅得有風格

當你在肆無忌憚效仿的時候,她已經是next level了,並且永遠走在你前面,你抄襲的速度可能都趕不上她靈感閃現的速度。

男士的運動裝和戶外服裝都成爲了她的創作源泉,比方衆所周知的斜紋軟呢套裝,它的材質靈感就出自男士們狩獵、釣魚和徒步等活動會穿的外套。

出色的前瞻性是她的優勢和底氣。當其他設計師還在爲战後物資匱乏東奔西跑找制作原材料的時候,她果斷讓全系產品採用單色面料。白色和米色一不小心成爲了品牌DNA。

當白色和米色被大肆推向時尚舞台的時候,香奈兒卻轉向了對黑色的研究。但那個年代黑色被認爲是一種嚴肅古板的色彩,在女士衣櫥中的地位與如今大不相同。一方面,它是資產階級威嚴的象徵,被用於僕從的某些制服,另一方面,它也是哀悼和服喪的顏色。

在這種大背景之下,Chanel的“小黑裙”一經問世便引發了轟動。美版《 Vogue》甚至將香奈兒的小黑裙比作銷量超過了1500萬輛的福特T型黑色汽車

那個時候很多同行都勸香奈兒女士給小黑裙申請個專利啥的,但她卻說要這樣做沒有意義,反而像是在承認自己缺乏創造力。

她就索性自己穿,一直穿。別人要怎么模仿都行,反正小黑裙就是嘉柏麗爾·香奈兒的標籤。這就像我們只會永遠記得冠軍一個道理,沒有人會去在意第二名和第三名是誰。

正是因爲有足夠的創造力去支撐自己的霸氣,香奈兒才能如此看淡被抄襲這件事。

而心態越松弛,思維就越寬泛,即便是在同一設計元素上都可以有無數種的表達方式。

試想一個問題,有哪個奢侈品牌是幾乎每一季都會反復使用同樣幾個經典元素,並堅持了幾十甚至上百年的?

好像除了Chanel,還真就沒誰了。

如果對Chanel的包袋稍有了解那一定知道它有一個很經典的元素 - “菱格紋”。

它其實是香奈兒女士自己很喜歡的一個圖案,就連她寓所的靠枕用的都是菱格紋的 ▼

1920年代,她首次把這個圖案用在了時裝上。

前段時間Tilda Swinton在看品牌展的時候還穿了一身由海浪线條組成的菱格紋套裝,重現了香奈兒女士當年的風格。

雖然超前,但菱格紋這種也不是什么多稀罕的元素,很難防止別人抄襲,而香奈兒機智的地方就在於,她把競爭力放在了挖掘這一元素上。

之後便有了全世界女人的Dream Bag 2.55和其他各類菱格紋產品。

把同一個作文命題寫上幾十年,是個人都會創意枯竭,但香奈兒卻似乎總有着源源不斷的創作靈感。模仿者們可以模仿經典元素本身,但卻模仿不了她的創作思維

最後是兩個關於香奈兒被抄襲的小傳聞。

上世紀二三十年代有些設計大師爲了反抄襲,成立了一個名爲PAS(季節性藝術保護組織)的專屬權機構,而香奈兒不僅沒有參加,反倒對抄襲者持有最大限度的“寬容”。以至於她去參加一場晚宴,發現場子裏居然有17個人同時穿着不產自自己工作室的Chanel風格的裙子,都沒有任何責備……

還有一次她穿着皮涼鞋在沙灘散步被滾燙的沙子燙傷了腳掌,於是便請鞋匠把軟木做成鞋底,無心成就了Chanel標志性的沙灘涼鞋。結果次年她去紐約出差,發現商店的櫥窗擺滿了這種軟木底涼鞋,她看到依舊選擇了一笑了之。

這樣的寬容態度她得到了什么呢?Chanel在頂奢圈“混”得如何大家應該也都看到了。

關於香奈兒的故事如果你想了解更多也可以去逛逛《時尚宣言|嘉柏麗爾·香奈兒》展覽,在上海當代藝術博物館。

展品共有266件,包含了香奈兒女士1910年代到1930年代的創作,以及1954年至1971年重回時尚界兩個階段的作品。全是她任職期間的代表作,比如我們熟悉的小黑裙、2.55手袋和5號香水等,以及她本人穿着過的裙裝套裝。展出時間到11月24日,熱愛時尚的朋友都可以去預約看看。

本文編輯:Wendy小姐

美術編輯:yomi



標題:居然歡迎同行來抄襲,香奈兒的格局真不是一般大

地址:https://www.vogueseek.com/post/79508.html

鄭重聲明:本文版權歸原作者所有,轉載文章僅為傳播信息之目的,不構成任何投資建議,如有侵權行為,請第一時間聯絡我們修改或刪除,多謝。