Max Mara 女性藝術獎：多米尼克·懷特《載重》展覽盛大啓幕

來源：搜狐時尚快訊發表時間：2024-07-05 16:26:47 熱度：8

導讀： 第九屆 Max Mara 女性藝術獎得主多米尼克·懷特（Dominique White，1993 年生，英國藝術家）傾情呈獻全新作品——《載重》(Deadweight)。該展覽於7月2日在倫敦的白教...

第九屆 Max Mara 女性藝術獎得主多米尼克·懷特（Dominique White，1993 年生，英國藝術家）傾情呈獻全新作品——《載重》(Deadweight)。該展覽於7月2日在倫敦的白教堂美術館（Whitechapel Gallery）舉行，展覽將持續到 2024 年 9 月 15 日。

《載重》由四座大型雕塑組成，延續了藝術家致力創造“黑人”新世界、熱衷發掘海洋豐富隱喻與再生力量的創作理念，對反叛與變革展开一場發人深省的探索。標題“載重”源自航海術語。該術語將船舶所有載運物的重量整合爲一個單位，用以表示船舶的載重和運輸能力。懷特故意反其道而行，營造出一種瓦解而非穩定的景觀，通過想象船舶傾覆的臨界狀態，提供一種藉“廢除奴隸制”實現解放的可能性。

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力量與脆弱在作品中並存：藝術家將蜿蜒起伏、棱角分明的金屬結構，精心布置成仿若船錨、船身和哺乳動物屍骸的造型，令缺失或廢棄的物質形態巧妙升華爲反抗的象徵。作爲創作的一部分，這些雕塑作品曾被浸泡在地中海的海水之中，旨在通過這一兼具物理意義與詩意象徵的舉動，探究水對物體的轉化作用。浸泡之後的金屬顯現鏽蝕與氧化跡象，劍麻、酒椰纖維和浮木等有機材料亦出現碎裂現象，並沾染上揮之不去的海水氣息。

多米尼克·懷特的私人視角：作品《載重》（Deadweight），攝影師：Dan Weil

這組新作品融合了非洲未來主義 (Afrofuturism)、非洲悲觀主義 (Afro-pessimism) 以及水權 (Hydrarchy) 等懷特研究與藝術實踐中的核心理論。她的作品構建了一幅脫離傳統烏托邦科幻敘事的非洲未來藍圖：它置身於海洋的環抱中，擺脫資本主義與殖民文化之束縛，有潛力催生出變幻不定、具有反叛精神的現實。懷特的雕塑又被稱爲“燈塔”，令人聯想到四面環海的架空世界以及無國籍者崛起的預言：“[黑人的]這種未來尚未發生，但終將到來。”

《載重》源於懷特在第九屆 Max Mara 女性藝術獎中的獲獎提案，於 Collezione Maramotti 藝術館組織的爲期六個月的旅居項目期間逐步落地成形。該旅居項目專爲懷特量身策劃，旨在爲其創作提供靈感與協助。在此期間，懷特輾轉阿尼奧內、巴勒莫、熱那亞、米蘭及托迪等地，與海軍、海事歷史和地中海奴隸貿易領域的學者、研究員以及專家展开合作，並拜訪了歷史悠久的鑄造廠與手工作坊，向傳統及現代金工技藝的行家學習新的工藝和技術。

Max Mara 女性藝術獎於 2005 年由 Max Mara、倫敦白教堂美術館 (Whitechapel Gallery) 及 Collezione Maramotti 藝術館攜手創立，每兩年評選一次。Max Mara 女性藝術獎是爲數不多旨在推介和支持初露頭角的英國女性藝術家的視覺藝術獎項，意在通過提升其知名度以及提供必要的時間、空間和資源，助力她們在職業生涯的重要階段完成雄心勃勃的新作品。該獎項的歷屆得主包括：艾瑪·塔爾博特 (Emma Talbot)、海倫·卡姆莫克 (Helen Cammock)、艾瑪·哈特 (Emma Hart)、科林·斯沃恩 (Corin Sworn)、勞拉·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、安德裏亞·布特內爾 (Andrea Büttner)、漢娜·裏卡茲 (Hannah Rickards) 和瑪格麗特·賽門 (Margaret Salmon)。

第9屆Max Mara 女性藝術獎得主多米尼克·懷特（Dominique White），攝影師：Dan Weil

第九屆 Max Mara 女性藝術獎藝術專家評審團由比娜·馮·施陶芬伯格 (Bina von Stauffenberg) 擔任主席，成員包括畫廊主理人羅茲薩·法卡斯 (Rózsa Farkas)、藝術家克勞德特·約翰遜 (Claudette Johnson)、作家德裏卡·希爾茲 (Derica Shields)、收藏家瑪麗亞·蘇卡 (Maria Sukkar) 以及白教堂美術館總監吉蘭·塔瓦德羅斯 (Gilane Tawadros)。