美到詞窮，趁他的衣服還沒有斷貨，深夜果斷下單！

晚上好啊。

前幾天我在小紅書發了這條裙子，很多人都說被美到了！它是我前陣子淘到的DVN舊款釘珠裙，是不是很像絢爛的煙火~▼

就在上個周末，DVN同名設計師Dries Van Noten完成了他工作生涯裏的最後一場秀，是的，他要正式退休了！

2025男裝春夏大秀一結束，這位“時尚圈陶淵明”就要回家種花了。

這個名字可能有朋友不熟悉，但他的設計你或許見過——

最近在《歌手》舞台上，因爲造型好看而刷了一波屏的那英，有一部分單品就來自DVN秀場。▼

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眼光“毒辣”的新晉“毯王”Hunter Schafer，也選了一套DVN做造型。▼

“美麗且富有詩意”，是大家最常用來形容DVN的詞。▼

雖然沒有鋪天蓋地的社交媒體營銷、找流量明星名人代言帶貨，但DVN自有很多忠實粉絲。不喜歡搞營銷，也是因爲Dries覺得這既花時間又增加衣服成本，他的時間和精力有限，只想全身心投入做好設計。

這也是我們對他的退休感到惋惜的原因之一：

在清一色追求“爆品”、設計同質化的當下，又少了一位認真做時裝的設計師。策展人Geert Bruloot說：“時裝已經變成了一種產品，而Dries仍致力於往時裝裏融入自己的情感和激情。”▼

“我不想生產快消品......時裝應該能跟你共同成長，成爲你個性的一部分”，不靠流量模特、明星大使、抓馬設計就能引起轟動，Dries被很多人認爲是時裝界最後的“良心”。▼

相比Old Celine、The Row的極簡主義，Dries Van Noten站在反面，把極繁做到了極致，每件衣服都像是一幅畫。

即使是不喜歡這種風格的人，看了也忍不住感嘆一句：太美了！▼

你們或許聽說過來自比利時的“安特衛普六君子”，Dries就是其中之一，1986年他在比利時創立了同名品牌，也是六君子裏最後一位活躍在時尚圈的設計師。合照的女士是Ann Demeulemeester▼

Dries Van Noten也一直是我特別喜歡的牌子，在他退休之際，必須專門爲它寫一篇。昨天半夜，一想到以後他的設計买一件少一件，只會越來越貴的時候，我果斷把收藏很久的一條裙子拿下了。

也是時候趁這個機會來重啓一下“大牌必修課”了。這篇不僅能“漲知識”，還能“洗眼睛”~

點开Dries第50場大秀的配樂，一起慢慢看吧：

（例牌聲明：本文不含任何商業軟性植入）

花是Dries永遠的靈感來源

Dries是出了名的“花癡”，也是用花高手。

無論成衣還是秀場布置，隨處可見。▼

在那些關於花的經常秀場裏，這幾場最不應該被忘記——

1993年春夏男裝秀，主題爲“Flower Market”。Dries把巴黎的晚餐劇院Café de la Gare改造成了花市，點綴的鮮花全部來自荷蘭。

那時DVN就开始男女混合走秀了，概念很超前，他家很多衣服也都是可以男女混穿的。▼

來看秀的人最後都帶走了一束花，仿佛剛參加完一場充滿愛的婚禮。▼

此時剛剛34歲的花美男Dries也留下了靚照一枚~白襯衫是Dries最愛穿的單品之一，完美襯托了他謙謙君子的氣質，估計當年轉行做模特也能成。▼

隔年，Dries正式舉行了第一場女裝秀，1994春夏系列，主題仍然是鮮花“Flowers”。

秀場上出現了大量玫瑰元素。和田園式的清新小碎花不同，DVN的花朵是濃烈的色彩+大朵大朵的盛放，是熱烈而絢爛的。

因爲用到了大量真絲綢緞、喬其紗，Dries覺得好像這些衣服只能去參加活動似的，於是他幹脆把這場秀的衣服都放進洗衣機裏攪了一遍，真絲料子都變得皺皺的，但顯得更加自然、有點做舊效果。後來這場秀獲得的好評如潮，而且叫好又叫座。▼

後來Dries的每場秀，幾乎都在不厭其煩地留下花的美麗。

比較出名的是2017春夏秀場，Dries請花卉藝術家Azuma Makoto做了“冰花”裝置。▼

把花冰封在最美的時刻，隨着大秀开始，又慢慢融化。他的詩意再次得到了具象化的體現。▼

以花爲靈感的大師不少，比如Dior愛用鈴蘭，Chanel愛用山茶花。

但Dries的設計依然有很高的辨識度，因爲他並不只是把某一個花朵形狀作爲品牌的印記復制到衣服上。每一季都有不同的表達和呈現——

2019年秋冬系列，衣服上所有花卉，全部來自Dries的私人花園。他們把花採摘下來用魚线提着拍攝，然後印到衣服上。▼

如果要找狀態完美的花，在偌大的花園裏是不難實現的。

但他偏不。

Dries特意選了一些“开得過了頭”的花，有點蔫，反而顯得沒那么千篇一律，更加真實和生動。▼

2023秋冬系列，用到了燒花工藝，在天鵝絨上雕花。▼

2015年秋冬系列，以中國元素爲主題，絨花變成了領結，和織錦、祥雲等元素相映成趣。▼

Dries有多愛花？

他家裏有一個巨～大～的花園（有媒體說是5千平，有的說是22萬平，暫時還沒找到出處），但巨大就是了！是誰羨慕了我不說。

裏面種滿了玫瑰、牡丹、飛燕草、天竺葵、山茱萸等，一年四季都有鮮花盛放。▼

這是一座建於1840年的莊園，在距離安特衛普市中心40分鐘距離的郊外，Dries和愛人已經在這住了20多年。美版《Vogue》稱之爲“天堂花園”。

“園丁”可以算是Dries的第二職業。如果院子裏的草長長了，Dries得知接下來要下很多天的雨時，甚至會在开會中途跑回去除草，還說以後想出一本書叫《鬱悶的園丁》~好的，出 了我一定看！▼

時尚圈公認的色彩大師

如果你們刷到有關DVN的帖子，下面往往會有這樣一句形容：配色好美！

Dries也是時尚圈公認的色彩大師。雜志《T》：論仍在世的設計師，沒人比Dries更懂色調和當中的組合。▼

他的厲害之處在於，總能把各種看似不可能組合的色彩糅在一起，無論是濃烈的、輕柔的，都能在他手下達到一種微妙的平衡。▼

早在80年代，印度還沒有所謂的“時尚”時，Dries就喜歡上了印度的熒光色，以及其他鮮豔的彩色。

1996年秋冬系列，Dries以自己的審美重新詮釋了“印度的寶萊塢服飾文化”。衆所周知，90s正是極簡風盛行的時代，Dries還是在一系列黑白灰中成功突圍。▼

他覺得只做單純好看的衣服太無趣了，更喜歡在衝突的搭配中找到平衡。

在2009秋冬系列，Dries做了更加大膽的配色嘗試。

“我去了倫敦弗朗西斯·培根的畫展，完全被震驚了，不知道我看到的是最美的東西還是最醜的東西。我對美與醜同時存在感到有點不安，我想把這種感覺表達在作品中。”

他把培根作品裏的蝦粉色、赭石色、橙色、淡紫色、芥未黃調出來，混在一起。雖然後來賣得很差、爭議也蠻大，但仍然是他最喜歡的系列之一。▼

2006年春夏系列，顏色美得像夢境。▼

2015年春夏的“仲夏夜之夢”，則是我心目中的最美秀場之一。

仙女們穿着彩虹般的飄逸薄紗，在斑駁樹影下魚貫而出。▼

最後紛紛躺在“苔蘚地毯”上，那一瞬間太夢幻了。地毯是由阿根廷藝術家 Alexandra Kehayoglou制作的。▼

Dries其實也曾經試過迎合市場，短暫放棄過極繁主義。

2001年公司效益不好，生意夥伴Christine Mathys過世，Dries用了大量極簡色彩。這場秀也不難看，但確實看不到Dries的風格，當時的時裝評論人、买家也都不买账。▼

90年代尾、千禧年代初，正值大集團集中收購獨立品牌的時期，Jil Sander、麥昆都被收購了，但Dries還是堅持獨立運營，自己掌控着設計大權。

因爲這場秀，Dries認定要堅持自己的風格——除了這次稍微偏離了軌道，他的設計一貫堅持古典風格，同時在裏面融入一些很大膽和朋克的元素 ，所以總有一種“浪漫又大膽、熱烈又冷靜”的感覺。▼

淡綠色與肉色、洋紅色和橙綠色、磚色與卡其色、檸檬黃和杏色、淺紫色和墨色......

DVN的配色幾乎沒有套路可循，很多聽上去“雷人”的組合，換個色調也可能很美，Dries不給自己設限。▼

獨一無二的面料

和很多從廓形切入的設計師不同，Dries幾乎所有面料都是原創，有時候光是面料研發，就要花上四五個月，這也是他的設計幾乎不可能被復制的原因之一。

在很多牌子都在拼了命“加更”、做預前秀（比如早春度假系列）的時代，他始終堅持只做春夏、秋冬的男/女裝共4個系列，因爲關於面料、色彩、剪裁、選場地等瑣事，他事無巨細都在參與，實在沒有多余的精力了。

之前達妹拎過DVN的一只小包，遠遠看都覺得料子好美。▼

賀聰▼

Dries也說，“覺得自己是世界上最幸福的設計師，因爲無論想要什么面料都能拿到”。工藝是他設計裏很重要的一環，他的很多設計是通過繁復的工藝來實現的。

除了前面提過的印花、提花，DVN的刺繡、釘珠單品也是拿手好戲。▼

他在1988年就开始和印度手工刺繡工廠合作，當時印度那邊主要是做靠墊、滌綸婚紗。

爲了達到想要的效果，Dries團隊需要一點點引導他們：怎樣才能做出更優雅的手工刺繡。Dries始終覺得，手工刺繡比電腦刺繡更有溫度、更獨一無二。▼

2012年秋冬系列，Dries以亞洲文化爲主題，把中國的鸛鳥、鳳凰圖案，一針一針縫進西裝裏，形成了栩栩如生的金色刺繡。▼

Dries這么懂面料，也跟他的成長環境有很大關系。

他出身於裁縫世家，祖父是比利時非常有名的裁縫，爸爸开了安特衛普第一家高檔精品店（類似於現在的买手店），媽媽开了古董店，主要賣蕾絲、亞麻單品。

Dries從小就喜歡待在爸爸的店裏，還經常跟着父母去巴黎和米蘭看秀。就這樣耳濡目染，Dries比很多人都更早地熟悉了這個行業的邏輯和運作方式，以及對好面料的認知。▼

作爲一個完美主義者，DVN非常注重細節，他的作品經得起放大再放大。

時裝評論人Tim Blanks這句話說得很形象：看秀時覺得克制得令人乏味，但一近距離觀看單個單品，就覺得它們都活了過來。▼

他愛用華麗的面料，比如綢緞、絲綢、喬其紗等，但又喜歡加入一些做舊手法，讓整體變得更加自然、古典主義。▼

我們在秀場上看到的五六十個造型只是他整個系列的三分之一，平均每一季他都會做150-160個造型。

Dries一直堅持的理念是：每一件單品，即使換個搭配也能出彩。

所以都是先設計好每件衣服，再來做整體搭配。相信這也是很多人愛买他家的原因，不用买一套也能穿得“津津有味”。▼

Dries退休的消息放出後，古着市場的價格估計只會越來越高。

還看到一位DVN忠粉說：雖然終於等到發財的機會，但不舍得賣出任何一件。

深有共鳴！

也歡迎买過他家的小夥伴來投稿啊~

黎貝卡的話：

前幾天是Dries的最後一場秀，2025春夏男裝系列，請來了62歲的Alain Gossuin开秀。Alain曾經爲DVN走了第一場秀，以及後來的很多場秀，這在Dries的職業生涯裏，也算是首尾呼應了~▼

最後一次謝幕，在場的800多位觀衆起立鼓掌，Dries眼裏似有淚光閃過。

但轉過身，幕布落下，閃耀的大燈球提醒大家：來开派對吧！今天是慶祝的日子，不要只顧着傷感。

當然，很多去到現場的時尚工作者，還是撿了一片T台上的銀色樹葉作爲紀念~▼

Dries獨立執掌品牌走了32年，直到2018年才被西班牙集團Puig收購，也沒有經歷過破產等糟心事。

在很多人的幻想中，天才做起事情來應該輕松得很吧。

Dries說：不會一切都順利的，什么“生活很美好啊”，忘了這種想法吧，不是這樣的。▼

那么如何應對疲憊？Dries笑着說：suffer（忍受）。▼

退休後，Dries說會想和愛人去意大利旅行一周。

雖然不再執掌Dries Van Noten，但他仍將擔任品牌顧問。

感恩Dries先生38年來在時尚圈留下的美好，祝人生下半場順利！當個快樂的園丁~▼

最後就以Dries說過的一句話結尾吧：

“每個人都應該以讓自己感到自由的方式，去獲得自由。”▼

晚安：）我們明天見。

編輯：夏天

統籌：Meow

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標題：美到詞窮，趁他的衣服還沒有斷貨，深夜果斷下單！

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