來源： 封面新聞 發表時間：2024-06-07 00:27:44 熱度：14
封面新聞記者 劉可欣
6月6日，一場時裝秀在成都拉开帷幕。在光影中，最引人注目的，莫過於絲緞般光澤的蜀繡，以及紋樣繁復細密的蜀錦的創新運用。
與蜀錦結合的作品（圖據活動方）
近年來，非遺的跨界聯名，早已不再是新鮮事兒。《非遺裏的中國》節目的播出，再加之諸如李子柒、雁鴻等博主的宣傳推廣，越來越多的年輕人了解非遺，喜愛非遺。電視劇如《去有風的地方》《蜀錦人家》等，更是聚焦非遺技藝，使用影視劇的強大影響力進行宣傳。
越來越多人主動探索非遺，越來越多的品牌主動接洽非遺，准備跨界與聯名。而非遺也以自身的熱度，帶動文旅經濟的發展。前有蟳埔非遺簪花火爆全網，讓泉州文旅發展更上一層樓；後有彝繡與中國傳統服飾馬面裙結合，讓傳統技法與現代時尚融合。木版年畫、皮影戲、蜀繡、漆器、藏羌織繡……聯名、授權的風刮到非遺這裏，越來越盛。這本身就是對非遺生命力的一種證明。
先出圈，才能有更多傳承發展的機會。但是出圈之後，這些聯名、授權能夠給非遺技藝的發展帶來什么？如何結合各類不同非遺項目的特徵，進行“有效”聯名？如何避免“大雜燴”式的合作，反而砸了“非遺”的招牌？封面新聞記者就此採訪了成都市郫都區安靖街道蜀繡辦主任楊敏，以及蜀錦創新研究院院長、設計師楊成成，他們給出了答案。
楊敏
突出在地元素的設計
得到市場的青睞
楊敏介紹，蜀繡本就是四川的傳統工藝，最初就是運用在服裝上，而後才逐漸出現了工藝品。隨着時代的變遷，爲了適應社會的發展，蜀繡的運用也越來越多元化。“不局限於工藝品，生活用品、時裝等，都可以與蜀繡結合。”楊敏說。目前，已有的服裝、箱包、繡花鞋等產品，都與蜀繡進行了結合。
而通過這一次與時裝的結合，楊敏認爲，蜀繡不僅得到了一次宣傳的機會，更是在圖樣上有了創新。“以往我們更多的是繡制花鳥蟲魚的紋樣，現在我們可以接到客戶的個性化定制，創新運用幾何、线條的圖樣進入服飾中。”
既是蜀錦創新研究院院長，又是設計師，楊成成有着自己的成都本土原創品牌，並且一直致力於推廣蜀繡、蜀錦。而在今天的這一場秀中，他就運用了青城山的文化符號，借了蜀繡的技藝，表現了道教“暗八仙”的紋樣。
楊成成
不僅如此，楊成成還曾經設計、制作過三星堆元素的服裝。他發現，這種突出在地文化的系列設計，均得到了消費者和市場的青睞。
除了走出“非遺圈”，將蜀繡、蜀錦與時裝結合，楊成成還嘗試將不同的非遺項目結合，達到全新的效果。例如，他正在考慮將彝族的服飾與蜀繡結合，“無論是從紋樣還是針法上，都能有創新”。
以巴蜀文化作爲智庫
實現非遺與品牌“雙贏”
“我們四川還有更多的自然、文化遺產‘寶庫’可以發掘，比如說青城山、九寨溝、峨眉山等等。”楊成成說，實際上，年輕的品牌更需要去挖掘更深的、屬於自身的文化。這位設計師將巴蜀文化作爲自己的智庫，賦予品牌更多的文化內涵。這種文化“借力”，無疑是雙贏的方式。非遺從中獲得了新的生命力，而年輕品牌的文化內涵也更加深厚。
目前，蜀繡不再是普通消費者不可觸碰的領域。它既有收藏級別的作品，也有工藝品，還有日常生活用品。楊敏認爲，這三條线的發展並不衝突。“這些作品都可以運用蜀繡，只是方式不一樣。”尤其以實用品的推廣作用最大，因爲它既包含了蜀繡的使用價值，還包含了其藝術價值。
而在楊成成看來，蜀繡雖然是非遺技藝，但是其本身就具有一定的先進性。“雖然我們當下都在提倡保護，但是很多非遺本身就是一種頂級的、先進的技能。比如說在古代，蜀錦、蜀繡本身就是運用在皇宮貴族的服飾之上。因此，中國真正的高定，應該就是蜀錦、蜀繡這樣的非遺。”
非遺的加入，爲時裝行業帶來了正宗的“中國風”。楊成成以爲，現在時裝行業的教育，更多是在現代以及西方的教育體系下學習，比如說服裝的西式剪裁、法繡、珠繡等。但我們自己幾千年的文化其實非常深厚。所以青年設計師更要肩負起文化傳承、創新設計的責任。“如果我們設計師不去了解，那么很有可能就會變成被掠奪的文化，或者是成爲失傳的文化。”楊成成說。
標題：非遺出圈之後 如何避免“大雜燴”式聯名？|文化觀察
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