引領時尚圈，簡直易如反掌

來源：精品購物指南發表時間：2024-05-28 00:37:42 熱度：17

導讀： 韓國偶像的一舉一動都牽動着時尚產業的動脈，一次私服上身或許就可以讓一個品牌在一夜間家喻戶曉。這也讓K-POP偶像團體與時尚的連接越發緊密（例如幾乎所有奢侈、時尚品牌都在與韓國偶像籤約代言），正如還未...

韓國偶像的一舉一動都牽動着時尚產業的動脈，一次私服上身或許就可以讓一個品牌在一夜間家喻戶曉。這也讓K-POP偶像團體與時尚的連接越發緊密（例如幾乎所有奢侈、時尚品牌都在與韓國偶像籤約代言），正如還未出道時就被時裝品牌ACNE STUDIOS籤下的新晉女子組合ILLIT（同樣也是佔盡近期的輿論話題榜首位）。

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這不僅反映了韓國偶像和藝人在時尚品牌中的地位，也表現了時尚品牌試圖擴大影響力，越發大衆化的趨勢走向。但要是單單將此現象解釋爲“時尚品牌正全力籤約韓國偶像爲品牌大使”是不完整的，從品牌越來越重視韓國偶像明星這個現象出發，我們會發現不僅僅是時尚勢力對韓流文化的關注度正逐步提升，後者的影響力也已經滲透到各個方面，乃至韓國現今的時尚潮流發展，似乎都在以勢如破竹的聲勢在世界範圍內掀起風潮。

而這一“籤約風潮”似乎正來自BLACKPINK，這一個在科切拉音樂節上風頭無兩，成功從韓國打入世界市場的女子組合。出道不久後，包括Jennie與Chanel延續至今的代言關系在內，四位成員都陸續拿下時裝品牌合約，遊走於各大時尚活動現場，並順勢讓所有時尚品牌意識到偶像代言人的重要性。

時尚品牌知道，偶像傳播出去的不僅是流行音樂，還有通過視覺上的完美包裝被推至閃光燈下的韓國時尚，因此，K-POP幾乎成爲了韓國時尚的代名詞。偶像們在音樂錄影帶裏，抑或是在舞台上，充分展現大膽的色彩、鮮明的印花和超廓形的搭配，再加上訓練有素的“舞台魅力”，讓“時尚”通過他們順利地傳達給每一位觀衆。而當你在社交媒體上搜索某個偶像團體的名字時，就會發現各種以他們爲對象和线索的品牌、風格分析，這大部分都是粉絲們的“功課”。

韓國流行音樂的年輕粉絲遍及世界，他們對偶像和樂隊的狂熱崇拜無堅不摧，這種狂熱同時也影響了流行於年輕一代中的風格趨勢，在“同款”文化的催生下，“爆款”文化佔據主流，時尚也隨之風靡。

繼續拿BLACKPINK舉例，Lisa的嘻哈風格、穿的鞋子和戴的墨鏡，無一不讓年輕人效仿；而Jennie與墨鏡品牌Gentle Monster的每一次合作，都會被時尚愛好者，或者是粉絲“洗劫一空”。這就是品牌看重的偶像效應 —— 擁有一個好的偶像代言人在當今時尚環境中的利大於弊。

誠然，一個成功文化的輸出映照的是這一產業背後的環環相扣，被置於韓國“創造經濟”战略當中文化內容核心的K-POP的成功無疑不止藝人本身，而是一種全方面的意識。

在韓國，作爲音樂產業中心的經紀公司，深諳K-POP代表的不僅是音樂本身，而是明星和商業間的大聯結。雖然K-POP的概念不僅限於偶像團體的輸出，但如今由經紀公司從練習生开始耗費數年訓練而成的他們，無疑成爲引領全球潮流的主要角色。

在音樂產業與商業環境發展的必然之下，內需市場小的韓國無法滿足多樣性的音樂、藝人的共存，擴展海外市場自然也成爲偶像團體的培育趨勢。幾代韓團的發展亦都能窺見K-POP在全球範圍內伸展觸角的重要印記。

這其中就有在BLACKPINK“單飛不解散”後，成功在音樂和時尚領域成功佔領一席之地的NEWJEANS。2022年7月出道，用兩年不到的時間，NEWJEANS不僅靠一己之力（無論是在私服穿搭上，還是在藝人整體包裝中）將Y2K風潮重新掀起，並在出道第一年，5位年齡不到20歲的成員就已經成功收獲Louis Vuitton、Chanel、Dior、Gucci和Celine在內的五大奢侈品牌代言，可以說這是韓流的一次勢不可當，也是時尚品牌的一次搶人大战。

時尚品牌已經不愿意再等待一個正在成長期的偶像組合可以帶來的長线效應，而更加看重出道便擁有話題度的超高人氣組合，這也是NEWJEANS能在時尚圈佔有一席之地的很大原因之一。NEWJEANS在6月也將迎來屬於組合的盛大回歸，在全球粉絲翹首以盼之時，組合也快速將Y2K暫時拋棄，選擇用90年代嘻哈風格來與大家見面。

在如今都在選擇AI和未來等元素的時裝風格背景下，NEWJEANS一路往回——寬大的發帶和T恤、背在身上的束口袋、隨時可以在街道上熱舞的運動鞋，每一個元素都在宣稱着新風格的出現。另外，潮流藝術家村上隆和設計師藤原浩亦都加入了此次回歸，並爲NEWJEANS合作打造聯名系列。

曾經有人這樣評價韓國男子偶像團體防彈少年團:“如今防彈少年團進入美國，會讓人想起上個世紀披頭士進入美國時所掀起的巨浪。”在這股巨浪的推動下，韓國時尚也逐漸走入世界的舞台。

無論是發展早已趨於成熟的Juun.J，還是將北歐文化與韓國本土文化無縫銜接的Andersson Bell，抑或是火爆到幾乎將藍色佔爲己有的Ader Error，韓國本土品牌借助着韓流文化的影響力乘風破浪，在以西方爲主導的時裝話語權裏發展出獨樹一幟的多元審美文化。這不得不歸功於K-POP在世界範圍內的流行。

當然，在韓國政府“設計韓國”政策的指導下，韓國政府也加大了對時尚領域的投資：一方面鼓勵各部門合力爲時尚企業提供支持，另一方面着力於培養本土設計師並支持他們走出國門。可以看到的是，不少韓國品牌已活躍在四大時裝周等國際舞台上，韓國設計師們也頻頻現身國際設計大賽決賽名單——韓國設計師品牌Rokh以及韓國女裝設計師Ashlynn Park都曾入圍LVMH Prize青年設計師大賽。

不管是K-POP還是韓國時裝設計師都不斷嶄露頭角，他們就像一條线，將整個市場緊緊聯系在一起，發揮着舉足輕重的作用。無論是首爾時裝周伸展台上個性鮮明的時裝秀，還是人潮擁擠的首爾鬥山塔上琳琅滿目的本土品牌，在K-POP的作用下，韓國時尚已經迅速成爲亞太地區一支重要力量。