《城中之城》《手術直播間》又陷“懸浮”爭議，國產職業劇暴露國劇軟肋

搜狐娛樂專稿（胖部/文）

國產職業劇，再度面對“懸浮”話題。

這邊是《城中之城》銀行行長一個電話調動十億資金，行業難免吐槽；那邊是《手術直播間》住院醫手術台上接刀換人，觀衆直呼難繃。

其實客觀來說，這兩部平台重點劇的品質都有一定亮點，也都吸引了對應受衆，不能說是沒下心思搞創新。

但其折射的問題是，十多年了，國產職業劇給大衆的印象，依然沒打出個翻身仗。行業的一些努力放在觀衆面前，多少有點做了無用功。

而這背後，直指國劇的阿喀琉斯之踵。

努力了，但作用有限

和過去幾年的大部分職業劇一樣，《城中之城》和《手術直播間》熱度相對有限。

前者的數據表現更勝一籌，站內熱度突破9100，並成爲貓眼、雲合等數據日榜的TOP3常客；而《手術直播間》站內最高破8000。

這也與兩部劇在類型創新上做出的努力成正比。

客觀來說，《城中之城》的優勢當然首先在於體量，一幹叔圈大佬領銜的班底，滕肖瀾的原著IP，呈現金融業多領域的全景式敘事，很符合行業認知裏的“大劇”定位，也讓該劇在電視端獲得了不錯的聲量。

也不能忽視《城中之城》在職業劇的敘事層面做出的突破。

一是題材，金融產業在過往多年裏，一直是偶像劇裏霸總橫行的懸浮區，作爲正劇闡述的對象並不多，該行業相關概念和法律法規確實形成了一定的敘事門檻。應該說在這方面，《城中之城》做到了讓普通觀衆看懂。

其次，基於原著，在專業性背景下具有強戲劇性，通過趙輝這個靈魂人物的落水，講述了一個二元對立的好故事。

但遺憾之處或許在於，這個框架所填充的情節如今看來有些流俗，比如趙輝遭遇的“替身文學”，以及他與吳顯龍之間的兄弟情等。而這種薄弱也讓故事裏的精英們，似乎少了點令人印象深刻的人物魅力。

《手術直播間》也有亮點，罕見地對醫療類網文進行了改編。

所以，該劇的呈現要點首先是男頻文的爽感，其次，通過提升書中配角蘇雲的地位形成雙男主敘事，也形成了女性向的“磕”點。

但問題也很明顯，劇中不能直接展示原著給男主鄭仁的外掛，所以觀衆看到的是一個二十多歲在手術上幾乎無所不能、一眼能斷病案的奇人，對認知還是有一定挑战。而爲了補足原著在主线劇情上的缺失，增加了鄭仁的復仇线，而這可謂是醫療劇領域的爛梗。

可以看到，最終的問題還是落在“講故事”的能力上。

其實這些年來，職業劇一直在嘗試改變。從早期幾部現偶的口碑災難，到專業性突圍的工業化路徑，再到如《問心》《警察榮譽》等生活氣息濃厚、共情感強的接地氣模式，不斷成熟的行業已經搭建了一個足夠好的舞台。

區別就在於上台後唱戲的水平。

而能夠寫出強專業性內容的好編劇，不但需要“上過班”，更要在相關領域真的有足夠的理解，能從行業的常見場景中提取出戲劇性，而不只是搬運微博上的社會熱點。

正如制片人彤彤告訴搜狐娛樂：“其實對我們來說，職業劇或者其他類型，是營銷上的概念，做內容很簡單，就看有沒有一個好故事，基本要求是‘不出戲’。但這個要求不只是職業劇，大部分劇集其實都做不到。”

而這種先天不足，讓單純類型層面的努力很難奏效。

幾分真最好？

此前《問心》播出時，搜狐娛樂曾指出，伴隨着影視工業化進程，早期困擾國產醫療劇多年的“專業性”問題，已經有不小進步。

畢竟觀衆已經指着鼻子說職業劇“懸浮”十多年了，如今降本增效的大背景下，還拿出過去“9%生理鹽水”這種東西，在當下的市場環境恐怕會被直接判死刑。因此，職業劇目前有能力做到細節上的可考。

問題是，存在一些沒有確定答案，但觀衆看起來“反認知”的部分，或許在專業上可以認爲“曾經發生過”，卻依然會帶來觀劇時的跳戲。

比如吐槽較多的，《手術直播間》電梯裏的手術，無論專業上是否成立，放在屏幕上，觀衆首先的反應肯定是質疑，因爲無菌環境和手術准備都不滿足，而這就會減弱劇中想營造的爽感。在信息爆炸的時代，觀衆對這些常見行業通常都會有自己的認知。

而到底哪些點會讓觀衆覺得“雖然不懂，但離譜”，是跟組的顧問很難幫忙解答的。這些場景考驗的，是劇集塑造人物和日常事件處理的能力。

職業劇追求的“真實”，其實是個相對概念。

“至少在我的角度看，或許在職業劇創作上，主創們會出現一種思維誤區，會把‘專業性’問題提到一個較高的優先級，這堪稱行業的PTSD了，生怕被說‘懸浮’。”編劇迪安告訴搜狐娛樂，“但我覺得，這事就是墨菲定律，你越怕出問題的地方，越容易出問題。”

從另一個角度理解，劇集的創作中心依然是講一個有戲劇性的故事，而這就要求編劇不僅要提取現實，更要高於現實地完成戲劇化。

而這個要求，是曾經職業劇大面積“懸浮”、至今也依然存在的雷區。

“其實從去年《新聞女王》的討論，我覺得要點就在於，觀衆並不需要你拍一個紀錄片出來，大家要看的還是好看的故事。”彤彤說，“但關鍵是，如何在專業性和戲劇性之間達成一種平衡。”

應該說，《新聞女王》的敘事是相對取巧的，和《城中之城》的金融行業一樣，觀衆對行業背後的運行邏輯不算熟悉，給戲劇化創作留出了空間。而醫療劇之所以是影視工業化的“明珠”，很大程度上在於這個領域，觀衆主動或被動地建立了深刻的認知。

所以，編劇或許認爲很能體現主角專業能力與人性光輝的，在手術室替跑路的專家完成手術，幫患者墊付醫藥費等情節，或許十多年前會讓人感動。

但在當下，觀衆或許更能共情那些堅守醫療程序的打工人們。

“戲劇創作從來不是十分真最好，但要保留幾分真，在職業劇領域還是要看行業而異，這其實非常考驗主創的認知水平。但某些主創，或許很難具有觀衆認知的視角。”彤彤表示。

職業劇“不存在了”？

在對談中，多位行業人士也向搜狐娛樂分享了類似的觀點：職業劇的類型價值在縮水。

迪安認爲：“過去大家看職業劇，是抱着好奇的視角來的，看看醫生、演藝圈、律師這些精英怎么生活。很多國家的職業劇都是從這些精英階層开始的，大家對這些人好奇。”

“但現在不需要了，網絡時代尤其是短視頻時代，把一切都以視頻化的形式展示給你，資深從業者直播給你講故事，大家不需要職業劇。”

彤彤則進一步指出，影視類型這個概念也沒那么重要：“類型是市場發展初期需要的，讓觀衆對看到什么有預期，形成穩定的市場大盤。但市場越來越成熟，觀衆口味也更雜糅之後，其實不需要說靠什么品類打通一類觀衆，大家的偏好是相同的。”

“最有觀衆緣的劇，一是有明星，二是戲劇性強，三是制作質感夠好，然後再談什么內涵立意。”彤彤表示，“所以最容易火的依然是古偶。”

“行業總說‘用心的好劇’多出一些，但如果達不到《漫長的季節》那種品質，觀衆憑什么爲主創的自我感動买單？”

但在內容價值層面，職業劇還是有繼續做下去的理由。

一方面，類型雜糅將是未來的大趨勢，比如愛情劇裏，能否呈現真實的行業環境也是play的一部分，比如《愛情而已》的職業戲就成爲明顯的加分項，這方面能力行業理應具備。

另一方面，在一些公共服務行業比如警察、消防、教師等領域，影視行業有天然的創作需求，並尋求更深層次的價值表達，這更是主要平台和公司都要研究的課題。

而如何做好職業劇這個命題，也在敲打劇集產業。

曾經行業最難的問題是工業化，如何呈現一種真實的行業質感、實現觀衆的沉浸感，十多年的發展基本解決了“工具”問題；而排除了幹擾項，國劇最難補的課已經迎來了考試周，也就是講好故事的“能力”問題。

至少對於觀衆來說，他們所需要的，始終都只是個好故事。

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