歷經90年創造力，樂高設計師們都是如何工作的

原標題：歷經90年創造力，樂高設計師們都是如何工作的

和許多小男孩一樣，Milan Madge小時候就有着關於太空探索的好奇之心。他心中一直渴望擁有樂高集團出品的美國宇航員發現號航天飛機套裝，通過積木來構建那些對於未知與好奇的無限暢想。

雖然長大後——至少目前爲止——他並沒有真的能夠坐上航天飛機衝向宇宙，但他卻能夠親手爲其他孩子們設計樂高積木。如今，Milan已經成爲一名樂高集團的產品設計師，他和同事Mike Psiaki最新的作品，是爲了紀念樂高集團90周年而推出的樂高銀河探索號套裝和樂高雄獅騎士的城堡套裝。

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90年來，有諸多和他們一樣的設計師，在丹麥比隆小鎮這個樂高集團誕生的地方爲全球小朋友，甚至是成年人，設計樂高積木。

這種設計工作或許不同於其他設計領域，它更像是工業設計、建築設計與交互體驗設計的一種雜糅。如果你對樂高這個品牌足夠熟悉，想必曾體驗過它所構建的拼搭體驗系統。通過積木拼搭帶來的創造與可能之中，樂高集團希望能夠啓迪小朋友甚至是成年人的創造力與想象力——這種拼搭系統與體驗，也成爲了這個公司最爲強勁的市場競爭力，讓它成爲目前全球規模最大的玩具制造商之一。

根據樂高集團2021年財報，樂高集團全年收入增長27%，達553億丹麥克朗，約合人民幣509.58億元；全年營業利潤仍達到了170億丹麥克朗，約合158.24億元人民幣，較2020年增長32%。樂高集團在財報中稱，集團在各大市場的零售額均實現了兩位數增長，主要得益於其史上規模最大、最多樣化的產品陣容，其中新產品佔55%。

這些產品之中，有與外界主題元素合作的產品，也有樂高集團數字化的創新嘗試。例如在2021年銷量最好的產品之中，就包括樂高城市組、樂高機械組、樂高創意百變高手系列、樂高哈利波特系列和樂高星球大战系列等。

也多虧了Milan這些積木設計師們，才能夠讓樂高集團保持着這般上新速率，擴充產品矩陣。更爲重要的是，讓樂高集團能夠在其長期以來堅持的積木玩樂體驗系統之中進行創新。

在位於丹麥比隆的創新中心內，有數以億計的不同尺寸、顏色和形狀的樂高積木顆粒，供設計師們進行嘗試和創新。不同於時裝設計師對於剪裁與版型的創意發揮，建築設計師關於线條與造型的演繹，樂高設計師們需要考慮的是一種啓發性。

“我們的設計工作都是基於樂高玩樂系統的理念和原則進行的。”Milan在接受界面新聞採訪時說，“雖然具體理念可能會有些變化，但是我們一直遵循着拼搭、拆解、再拼搭的理念。”

Mike對此也有着更爲切身的體驗。他會把一個樂高積木模型帶回家給他的兒子隨意玩弄，小孩子會從模型中拆出自己的所喜歡的零件部分，然後再拼搭成自己所喜歡的樣子。

“這也是我們希望消費者可以感受到的體驗，用創意去拼搭屬於他們自己的模型。” Mike對界面新聞說，“對於設計師來說，我們理想的結果是消費者購买了產品之後會進行拆解，用這些樂高積木元件創作出自己的作品，而不是簡單地按照說明書拼好，最後擺在家裏的某個角落。當然，這並不是說你需要創造出和原本模型完全不同的作品，而是在拼搭的過程中可能會想到‘原來我可以在這裏做一些改變’。”

而這些所有的拼搭體驗，都是先從一個想法开始的。

樂高設計師們獲取靈感的方式各式各樣。他們會從自己的生活中、陳列了樂高集團過去所有積木產品的公共陳列室裏，或者在一個叫“樂高Ideas”的平台上汲取靈感。樂高Ideas是一個向全球樂高粉絲爲未來產品發起投票或徵集靈感創意的平台，它可以收集全球玩家對樂高產品的期待和想象，然後通過這些設計師變成實體積木產品。

例如樂高集團爲紀念誕生90周年推出的兩款產品，樂高銀河探索號套裝和樂高雄獅騎士的城堡套裝，就是在樂高Ideas上由粉絲投票產生的結果。它們打敗了1989年發布的樂高海盜系列和2001年發布的樂高生化战士系列，成爲此番90周年限定套裝。

在獲得靈感創意之後，設計師們會把這些碎片化的靈感，具象化成一個最初的概念模型。

不同設計師都有着不同的工作方式，Mike有着建築工程的背景，於是他的設計概念通常使用Excel表格記錄；而Milan則擅長繪畫，所以會通過素描將故事和模型的概念呈現出來。在這之後，會通過幾天或者1個月的時間，找到不同的辦法通過樂高積木，把這個概念模型拼搭起來。一個設計概念，在初期大概會拼搭出5-6個基礎模型。

不過，最大挑战是如何在這種設計中，保持設計師們提到的樂高玩樂系統的理念和原則？

他們的做法是不按照拼搭順序去設計產品，這或許只會讓樂高積木變成一種死板的手工遊戲。“這個設計過程我們稱爲‘堆砌設計系統’，因爲我們最初是由一個簡單的模型开始，自下而上層層疊加其他的元素，最終成爲成品。” Mike對界面新聞說。

比如在樂高銀河探索號套裝的設計中，設計師們先從駕駛艙开始，之後再去添加其他部分的設計，這種設計方式是自上而下的。在這個設計過程中，設計師們通常不會過多考慮拼搭順序，而是按照自己想象的最終產品完成設計工作，與此同時，會同步开始設計拼搭圖紙，和最終可能出現的人物與其他裝置。

於是，在這種基於一個概念想法爲拼搭流程的設計中，設計師們可以加入更多的靈感，這也讓玩家們在拼搭樂高積木的過程中，能有更多的可能性，而不是被限制於拼搭流程說明書之中。

例如，這次發行的樂高銀河探索號套裝是基於對1979年發行的經典套裝的重新設計。設計師們希望陪伴樂高模型長大的粉絲覺得它是同一設計的“成長升級版“，所以設計師將經典版本放大了150%——大致比例就像設計師Mike和他七歲的兒子。此外，設計師還在呈現經典版本模型在高清視角下的形態之余，爲復古火箭、着陸架和詳細的內飾等細節添加了新配置。

而在樂高雄獅騎士的城堡套裝中，由於該套裝設計面向成年人，設計師 Milan 增添了一些進階的功能，例如升降吊橋重現童年時的體驗，他的設計中還包含了一些隱藏細節，例如更復雜的祕密藏身處和通道。

當然，在體驗設計之外，樂高積木作爲在全球發行的產品，設計之中也需要考慮商業意義。

例如上述提到來自樂高Ideas的靈感，除了粉絲投票之外，每一個作品都會根據樂高集團的專業審核小組制定的標准進行分析。這些標准包括：生存能力（它是否最終能成爲一個成品模型）、品牌契合度、市場潛力、是否與現有的樂高產品適配。此外，設計師可能還需要如“產品經理”一般，思考譬如一套積木產品的成本、穩定性、可建造性以及最終的印刷問題等等。

在8月1日和8月3日，這兩款產品分別會在樂高品牌的不同銷售渠道开啓售賣。而如果你有到訪過樂高集團最近剛剛开出的一些品牌旗艦店，那么你會看到在這些新門店之中都會有一顆樹形的樂高模型。樂高集團把它稱之爲探索之樹，上面會呈現不同玩家拼搭的樂高模型，不斷蜿蜒向上。

事實上，不僅僅是在樂高品牌旗艦店裏。在丹麥比隆的的LEGO House——樂高集團一棟大型體驗中心——也有一顆超過15米的，目前世界上最具標志性的樂高模型之一LEGO Tree of Creativity（探索之樹）。如果一個人來拼砌，可能需要耗時12年。這顆探索之樹組成的元素積木，以及它所代表的創造力，也是這家公司得以從一個小鎮家族企業成爲世界幾大玩具制造商之一的競爭力。

而如果要問樂高品牌的玩樂體驗如何影響了人們的成長，這些關於回憶、陪伴和創造力的故事則足以回答。

兩位設計師在與界面新聞談論自己的設計工作與成就時，仍然不忘提及它們童年時代對於樂高產品的記憶。Milan喜歡樂高玩具總動員系列的四合一賽車套裝，他說這款產品構成了童年回憶的一部分；而Mike的小兒子最近在拼搭一款噴氣式飛機，但是由於拼搭原理的問題，他無法讓兩個機翼保持平衡。

“我告訴他只需要把一塊積木放在頂部就能保持穩定，但他完全不在乎，把模型推倒了還說我‘毀’了他的作品，他們享受的其實是玩樂的過程。”他說。

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