2024電影行業：八零九零後導演扛票房，喜劇片和類型爽片成剛需

來源：編輯：匿名發表時間：2024-12-25 08:55:41 熱度：3

導讀： 搜狐娛樂專稿（哈麥/文）三年疫情後，2023年是影市的復蘇之年，春節檔、暑期檔火爆，全年票房恢復到歷史最高峰2019年86%的水平。 2024年开年也是反彈趨勢，春節檔票房創下歷史新高。但這種好勢...

搜狐娛樂專稿（哈麥/文）三年疫情後，2023年是影市的復蘇之年，春節檔、暑期檔火爆，全年票房恢復到歷史最高峰2019年86%的水平。

2024年开年也是反彈趨勢，春節檔票房創下歷史新高。但這種好勢頭沒能延續，春節檔後，市場开始下行，一直到年尾，再沒出現過超預期的觀影熱潮。全年票房預計落在420億元左右，同比下跌約23%。

這一年，產品端的供給以現實題材中小制作爲主，缺少像《唐人街探案3》《長津湖》《流浪地球2》《封神》這樣的重工業大片，最終稱霸票房榜的，多數是能滿足“笑”和“爽”這兩大剛需的類型片。

創作端，馮小剛、唐季禮、寧浩、烏爾善、徐崢、陳思誠、丁晟、徐浩峰這些中老年導演頻頻失手，韓寒、賈玲、閆非&彭大魔、柯文利、董潤年、烏日娜、邵藝輝、馬浴柯、殷若昕這些新生代導演成了抗票房的主力。

消費端，長劇、短劇、短視頻、遊戲、演唱會等娛樂都在跟電影搶觀衆的注意力和時間，錢袋子收緊的觀衆自然變得更加挑剔，對一部電影的選題是不是貼近現實、是不是有新意且有意義、能否提供情緒價值和社交價值等都提出了更高的要求。

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一邊是社會整體風險偏好下降後風險資金的撤退，一邊是新老交替階段創作力的不足，另一邊是觀衆消費意愿和消費力的下降，加上來自小屏競爭的加劇，電影行業的危機，或許才剛剛开始。

產品端——

現實題材好賣空洞大片失勢，只有笑和爽是剛需

2024年的國產片，要說豐富也很豐富，要說單一也很單一。

豐富在，各種類型都有出現，甚至有一些以前沒出現過的很創新的類型。

比如陳思誠的《解密》，主旋律紅色故事，用諜战、懸疑類型包裝，裏面有很多重工業視效奇觀，甚至有奇幻元素。

比如烏爾善的《異人之下》，漫改、奇幻、二次元，國風異能，前所未見。

比如李陽的《從21世紀安全撤離》，天馬行空、無釐頭、抽象、癲，很難定性它是青春片還是科幻片還是喜劇片。

再比如張藝謀的《第二十條》，給嚴肅的普法題材加入了喜劇，讓它適合春節檔觀影。

甄子丹的《誤判》則是在律政題材裏植入了動作戲，娛樂性大大增強。

單一在，觀衆的需求似乎變得很集中，最終能賣座的，基本都是喜劇片和類型爽片，變成只有“笑”和“爽”才是剛需，其他類型的電影都很難大獲成功。

今年票房超過5億元的11部國產片中，《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》《第二十條》《熊出沒·逆轉時空》《年會不能停！》《末路狂花錢》《好東西》8部都是喜劇或有喜劇元素。

其他賣的不錯的如《默殺》《異形：奪命艦》《九龍城寨之圍城》《周處除三害》《重生》《浴火之路》都可被歸爲爽片，這些電影要么是進口R級驚悚片，靠着“嚇壞小孩被投訴”出圈，要么是純正的港台片，以怪誕、暴力、血腥取勝，要么是故事放在東南亞，能做到足夠獵奇、極致，強化對抗、復仇的快感。

喜劇從來都是大衆最喜聞樂見的類型，它不挑觀衆，沒有門檻，能給人精神按摩，讓你笑，讓你放松，忘掉煩惱，紓解壓力，對抗負面情緒。好的喜劇，還能讓你用最愿意接受的方式，感受一些人生哲理，獲得一些力量。

爽片同樣有助於負面情緒、壓力的釋放，不管是驚悚、暴力、血漿造成的感官刺激，還是對邪教控制者、校園霸凌者、拐賣兒童者、毒販、黑幫惡人的復仇，都是有精神快感的。性、暴力、八卦（獵奇事件），是人類永遠感興趣的東西，但是在國產電影中，它是受限的，因此幾部少有的大尺度電影，就顯得珍稀，成功率因此變高。

在話題、爭議、情緒才能吸引人們注意力的情況下，市場上最不受待見的，就是那種特色不明顯，實用性不強，共情能力不夠的作品。

前文提到的《解密》《異人之下》《從21世紀安全撤離》都屬於此類，雖然創作者都覺得自己在冒險搞創新，很用心，業內叫好聲一片，但就是不賣座，成了圈子內的自嗨。

其他如《傳說》《海關战线》《危機航线》《死侍與金剛狼》《海王2》等老套、世界觀不可信的國產片、港片、好萊塢進口片，就更不可能大獲成功了。

創作端——

中老年導演頻失手，八零九零後導演上桌

在觀衆需求快速變化的過程中，老一代創作者很難跟上時代的節奏，這就造成結果和預期的不符，很多期待值很高的作品最終票房不理想。

第五代導演中，除了一直在努力趕潮流、擁抱觀衆、在類型上玩創新的張藝謀近幾年憑《懸崖之上》《狙擊手》《滿江紅》《堅如磐石》《第二十條》屢战屢勝，其他很多導演都在慢慢和市場脫節。

馮小剛自2017年《芳華》後的作品票房一部不如一部，2019年底上映的《只有芸知道》票房1.59億元，2023年底跨年上映的《非誠勿擾3》票房1.02億元。《非誠勿擾3》這部IP續作也在聚焦人工智這樣的時髦話題，邀請了虞書欣這樣的年輕人氣演員加入，但口碑很糟糕，給人的觀感更多是狗尾續貂、不合時宜。

陳凱歌花大力氣推出了他的主旋律战爭片《志愿軍》，可惜主旋律的風口已過，前兩部票房分別爲8.68億元、12.06億元，跟兩部《長津湖》的57.75億元、40.67億元票房相比，很難稱得上成功。

曾經在文藝片賽道耕耘的顧長衛也在一邊守住能力圈，一邊努力奔向市場，《刺蝟》請了正當紅的王俊凱主演，最終票房1.44億元，沒激起多大水花。

第五代裏的女導演胡玫花了很多年時間，費了很大的勁兒，經歷了很多磨難，拍了《紅樓夢之金玉良緣》，上映後遭遇群嘲，票房只有601萬元。

一直堅守在文藝片領域的第六代從來都不是主流市場的一部分，賈樟柯的《風流一代》入圍了戛納國際電影節主競賽單元，管虎的《狗陣》在戛納一種關注單元獲得了頭獎，上映後票房分別只有1030萬元、3269萬元。

香港導演裏跟內地第五代、第六代差不多同期的唐季禮、莊文強、邱禮濤、彭順們也都在失手。

唐季禮拍了《神話》續集《傳說》，成龍回歸，加入了張藝興、古力娜扎等當紅明星，用了最時髦的AI技術，結果慘敗，票房只賣了8000萬元。

莊文強的《金手指》請了梁朝偉、劉德華兩大香港老牌男神，耗費巨資，最終票房5.74億元，賣不過《九龍城寨之圍城》《周處除三害》這樣的中小制作。

“快手”邱禮濤2023一年上了《掃毒3》《暗殺風暴》《絕地追擊》《莫斯科行動》四部電影，2024年又上了《談判專家》《海關战线》，沒有一部口碑、票房超預期。吳鎮宇、劉青雲、劉德華主演的《談判專家》在暑期檔只賣了1.56億元，謝霆鋒、張學友主演的《海關战线》在暑期檔只賣了1.29億元。

彭順去年有一部《驚天救援》在五一檔上映，票房4205萬元。今年有《危機航线》在國慶檔上映，劉德華坐鎮，票房3億元，排在《志愿軍2》《浴火之路》《749局》《熊貓計劃》之後，墊底。

寧浩、徐崢、陳思誠、烏爾善、丁晟、李玉、徐浩峰、李蔚然、陸川等七零後導演都已年過五十，或正在奔五，他（她）們的創作也進入了疲憊期，適應市場的能力明顯在下降。

曾經作爲票房擔當的寧浩，今年的兩部喜劇電影《紅毯先生》《爆款好人》接連失利，劉德華主演的《紅毯先生》票房9422萬元，葛優、李雪琴主演的《爆款好人》票房2714萬元。能看出，寧浩在努力通過電影呈現時代，《紅毯先生》在諷刺娛樂圈，講溝通的無效，《爆款好人》在聚焦網紅時代的名利沉浮，可惜，這些都停在表面撓癢癢，戳不到痛處，很難讓觀衆有共鳴。

走出喜劇賽道嘗鮮現實主義的徐崢也沒能大獲成功，互聯網大廠裁員、外賣跑單這兩大社會熱點話題疊加的《逆行人生》在暑期檔賣了3.59億元。

陸川、烏爾善、陳思誠都試圖在電影工業上發力，想做出屬於中國人的視效大片。

陸川雄心勃勃的科幻片《749局》在經歷了資金鏈斷裂危機後，終於做完上映，最終賣了3.75億元。

烏爾善專門拍給年輕人看的《異人之下》年輕人卻並不买账，非但沒有獲得像《封神》一樣的自來水支持，還讓烏爾善的信譽遭遇了一波透支，最終票房只有1.18億元。

陳思誠的《解密》極盡絢爛，可惜故事、人物離大衆太遙遠，也沒有話題性，沒能復制他監制的《消失的她》《三大隊》的成功，票房賣了3.34億元。

丁晟推出了楊冪、於謙主演的《沒有一頓火鍋解決不了的事》，李蔚然推出了張子楓、胡先煦主演的《穿過月亮的旅行》，徐浩峰推出了向佐、郭碧婷主演的《門前寶地》，票房分別只有5442萬元、4584萬元、251萬元。

扛票房的主力已經變成了更新一代的八零後、九零後導演。

2024年票房榜前列，除了《第二十條》《志愿軍2》等少數幾部，《熱辣滾燙》賈玲、《飛馳人生2》韓寒、《抓娃娃》閆非、《默殺》柯文利、《年會不能停！》董潤年、《末路狂花錢》烏日娜、《雲邊有個小賣部》張嘉佳、《熊貓計劃》張欒、《我們一起搖太陽》韓延、《野孩子》殷若昕、《被我弄丟的你》韓琰、《勝券在握》劉循子墨、《我才不要和你做朋友呢》何念都是八零後裏已上桌的新導演。

拍出了年度現象級電影《好東西》的邵藝輝則是九零後新導演的代表。

相比上一代導演，新導演顯然有更強的抓選題的能力，對於當下社會和人心，他們要更敏感。他們拍電影的方式也更活潑，更有新意。

去年上映的蘇亮的《學爸》，今年上映的閆非、彭大魔的《抓娃娃》都是用更輕松和易於接受的喜劇方式在呈現中國普遍的教育焦慮，《默殺》則是用犯罪片在放大校園暴力、家庭教育焦慮，完全跟暑期檔家長帶孩子觀影的需求合拍。

《年會不能停！》《勝券在握》試圖用喜劇、戲謔、調侃和裁員大背景下战战兢兢的牛馬打工人共情，讓觀衆在笑聲中得到一些釋放。

去年王寶強的《八角籠中》、韓延的《我愛你！》，今年韓延的《我們一起搖太陽》、殷若昕的《野孩子》、楊荔鈉的《小小的我》、孫海鵬的《雄獅少年2》都是在關注邊緣群體的生存、情、愛，即使這些都是以賺錢爲目的的商業片，但其中透出的創作者的關懷和悲憫是不可抹殺的。

《好東西》《出走的決心》把女性主義推到了一個新高度。《出走的決心》改編自真人真事，它用直白的控訴展現被剝削一生的中國式母親、妻子的困境。《好東西》用更聰明，更溫和，更輕巧的方式討論各種女性話題，調侃男性，輸出觀點，讓大家在笑的同時有所反思。

再看看五零後、六零後、七零後導演們的創作，馮小剛《非誠勿擾3》還在用過去的眼光看未來，輸出老男人二女侍一夫爭風喫醋的幻想。陳凱歌夫婦攜子入場拍已經在退潮的主旋律商業片。胡玫沉浸在她的古舊紅樓夢中。烏爾善、陸川、陳思誠、李陽們都在拍男人們的英雄夢，徐崢想繼續給城市中產精神按摩，寧浩在順應潮流和抗拒潮流之間擰巴着。

消費端——

25歲+女性觀衆成主力，男性觀衆縮水

這時候，錢袋在收緊，年齡在增長的觀衆已經變得更加理智，謹慎，甚至苛刻，沒有人再愿意試錯，爲老套過時的、自以爲是的的東西埋單，花錢、花時間、花心情去影院，大家都想看點和自身相關的，能獲得开心、刺激、感動、啓發的，好的東西。

過去，電影圈有一個結論，青少年和年輕人是看電影的主力，電影是拍給年輕人看的，幾年過去了，這個結論或許到了要更新的時候。

事實上，大部分電影的主力觀衆，已不再年輕。

以2015年影市剛爆發期、2019年影市頂峰期，2024年影市遇冷期這個三個年份的數據作對比。

2015年票房前十部電影《捉妖記》《速度與激情7》《港囧》《夏洛特煩惱》《復仇者聯盟2》《侏羅紀世界》《尋龍訣》《煎餅俠》《澳門風雲2》《西遊記之大聖歸來》的淘票票購票觀衆年齡平均值中，青少年佔比0.23%、20-24歲佔比16.85%、25-29歲佔比35.07%、30-34歲佔比24.38%、35-39歲佔比12.93%、40歲以上佔比10.54%。

2019年票房前十部電影《哪吒》《流浪地球》《復仇者聯盟4》《我和我的祖國》《中國機長》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》《烈火英雄》《少年的你》《速度與激情：特別行動》的淘票票購票觀衆年齡平均值中，青少年佔比6.97%、20-24歲佔比31.5%、25-29歲佔比26.57%、30-34歲佔比15.96%、35-39歲佔比10.09%、40歲以上佔比8.89%。

可以看到，影市從爆火起來到快速衝頂的這四年時間，也是觀衆年輕化的過程。

青少年購票者的佔比從0.23%提升到了6.97%。

20-24歲年輕人的佔比從16.85%衝高到了31.5%，成爲絕對主力。

原本佔比高達35.07%的25-29歲主力觀影人群縮減到了26.57%，退居次位。

30歲以上各年齡段人群的比例也在縮減，合計由47.85%縮到了34.94%。

2024年票房前十部電影《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》《第二十條》《熊出沒·逆轉時空》《默殺》《志愿軍2》《年會不能停！》《哥斯拉大战金剛2》《末路狂花錢》的淘票票購票觀衆年齡平均值中，青少年佔比3.5%、20-24歲佔比22.14%、25-29歲佔比25.73%、30-34歲佔比19.7%、35-39歲佔比15.2%、40歲以上佔比13.7%。

五年影市下行期，對應的是觀衆高齡化的過程。

青少年購票者佔比由2019年的6.97%降到了2024年的3.5%，20-24歲年輕觀衆佔比由2019年的31.5%降到了2024年的22.14%。25-29歲、30-34歲的青年人群重新成爲市場主力。35歲以上的中年觀衆佔比則創了歷史新高，合計佔比達到28.9%，2015年、2019年這一比例分別爲23.47%、18.98%。

差不多可以得到一個粗糙的結論，在出生人口不再高增的情況下，不是永遠都有更多的年輕人走進影院，成爲觀影主力。

曾經作爲觀影主力的年輕人，五年後、十年後變成了青年人、中年人，他們是已經在社會上打拼多年的九零後，是上有老下有小的八零後，是准備退休或正在退休的七零後。

他（她）們中的許多人對電影院，對集體觀影還有情懷，也有消費能力，在一定程度上，他們也在選擇帶他們的孩子、父母看什么。

另一組有趣的數據是，這十年中，女性觀衆的佔比明顯在上升，男性觀衆的佔比在下降。

2015年票房前十部電影購票觀衆中，男性佔比51.7%，多過女性。2019年，男女各佔比49.93%、50.07%，女性超過男性。2024年，男性佔比降到了45.55%，女性佔比升到了54.45%。