從《墨雨雲間》到《黑色月光》《春花焰》，復仇題材已成爲爽劇新潮流

搜狐娛樂專稿（胖部/文）

復仇劇正在成爲制作新潮流。

今年暑期《墨雨雲間》的成功出圈，已經推動了更多女性復仇內容的立項；而近期的港劇《黑色月光》則是源於去年《黑暗榮耀》的成功，憑借選題也獲得不少關注。

復仇劇內容天然具備的爽感，讓其正在成爲行業認知內的某種“作弊器”。

甚至從目前的創作傾向看，這類在長劇領域算是新熱點的內容，正在形成某種敘事套路。

但反過來看，《黑色月光》播出後未能重現該班底前作《新聞女王》的熱度，復仇題材給劇集帶來的增益，真的有那么大價值嗎？

新風向

說復仇劇在此前的劇集市場不多見，或許有觀衆會感到疑惑。畢竟從《甄嬛傳》熹妃回宮，到《回家的誘惑》品如回家，再到《延禧攻略》魏瓔珞爲復仇進宮，國劇裏不乏經典的復仇橋段。

但事實上，如今所謂的復仇劇，即以復仇爲全劇主线、以主角完成復仇的各種手段爲主要情節的，之前確實不算多見。

影視策劃李玥對搜狐娛樂指出：“哪怕在五年前，劇集市場都還保持着一個准則就是主角的純潔性。”

“這一方面是源於行業創作傳統的‘道德守恆’，主人公如果有違反道德的舉動，那么在後續就會有懲罰，所以要有HE的話主角就不能挑战觀衆認知，也存在內容導向問題；另一方面是源於大衆認知，因爲主角應該是好人，而傳統認知裏的好人不應該是用心機、想害人的。”

而目前的變化，一方面伴隨着市場成熟的認知提升，觀衆認同“好人不該被人拿槍指着”，逐漸改變了傳統“小白花”式的人物塑造。

另一方面，網生文學、影視作品時代，對觀衆情緒的迎合也放大了“爽”的元素，“報仇不隔夜”也成爲一種基於爽感的創作共識。

“當然在這種創作中，作品也依然要保持某種守恆，首先是對於主角，要強調其復仇動機的正當性，而且這種動機是需要有共情力的；其次是反派自身的不正義性，最終的下場一定是‘自作孽不可活’，是自取滅亡，主角只需要順水推舟而不是真的出手‘害人’。”李玥指出。

而從網絡小說到微短劇，復仇能夠成爲一種日趨同質化、套路化的創作，本身也印證了復仇題材本身的某些優越性。

以微短劇爲例，今年的爆款比如檸萌影業和九州共同出品的《深宅進階錄》，宅鬥復仇劇情和之後的《墨雨雲間》有一定的相似性，上线24小時充值破千萬；現代題材的港風微短劇《誤情》，同樣是大女主歸來不斷打臉舊日仇人的情節。

制片人欣怡認爲：“無論長劇還是短劇，復仇劇的特點都是極具情緒爆點，以舊日經歷的‘虐’，對比今日復仇的‘爽’，兩種情緒體驗都非常極致。而對於今天的觀衆來說，情緒價值是觀看影視內容的最大需求。”

同時，對於當下的劇集產業，復仇題材本身也具有較強的融合性。

“今年的《墨雨雲間》其實是一個非常標准的復仇敘事框架，反派不斷制造障礙，而主角不斷反轉打臉，這種強反轉、強節奏恰恰是當下劇集所追求的。像《墨雨雲間》能把長劇拉到了微短劇的節奏，復仇題材的選擇也是關鍵。”

欣怡還指出，對流量藝人爲主的偶像劇制作生態，復仇劇也更能釋放演員表現力：“角色的性格越突出、越極致，刻畫難度其實反而更低。你看復仇劇裏，身負大恨、金句頻出的女主，白月光男主，瘋批的反派女配，一般還有個囂張二世祖，很容易幫年輕藝人制造演技話題。”

作爲長視頻平台基本盤的偶像劇，目前的影響力已經不斷下滑，行業性的求新、求變已經成爲必然。而復仇題材目前所表現出的優勢，似乎能夠成爲短期內刺激市場的“作弊器”。

尤其在《墨雨雲間》之後，類似復仇劇的制作正在成爲一種新風向。

探索

那么，復仇題材真的會成爲長劇集的興奮劑嗎？

事實上，對於今年的劇集市場來說，類型題材對劇集還有提振作用，但已經越來越低。觀衆最終還是會結合劇集實際的制作效果，以及帶動的口碑反饋來決定是否觀劇。

而從制作角度看，復仇劇其實也有着不低的門檻。

李玥指出：“長劇與短劇的不同在於，短劇只需要情緒，甚至不需要情節合理性和人物，但長劇不行，因爲時長決定了內容本身需要沉浸感，而具有人物魅力的主人公是必要的，需要讓觀衆有足夠的共情感和代入感。”

比如《墨雨雲間》，雖然在情節邏輯上有漏洞，但主角的成功刻畫，對吸引觀衆追看有很大幫助，薛芳菲的強大不僅在於智謀，更在於經歷磨難之後的內心獨立與抗爭，讓觀衆相信其與掌握權勢的男主的“雙強”，人物關系的拉扯成爲關鍵加分項。

而後期李夢飾演的瘋批反派婉寧公主，更對整部劇起到了極強的話題帶動作用，在开頭極致的自私與肆意之後，角色找到了更深層的悲劇根源與復雜人性，讓奇情劇情具有了合理性，獲得了廣泛共情。

“復仇劇裏的反派魅力，和刻畫主角一樣重要，因爲你都要找到人物行爲的合理性，以及讓他們獲得觀衆的喜愛，這樣的對立關系才成立，才有戲劇衝突。這需要編劇的功底，也需要演員能演得出來。”李玥稱。

從這個角度或許可以理解，爲什么《黑色月光》似乎沒能帶動太高的討論熱情。

其實劇集延續了《新聞女王》的不少制作特點，比如同樣以行業爲噱頭，同樣突出強勢女主角，也都是強節奏、“全員惡人”，而且該劇在復仇劇突出的敘事節奏上也可圈可點，保持着高頻率的反轉和情緒輸出。

但從復仇劇的角度看，無論是主角還是配角，更多地在突出敘事的功能性，或許相應地缺少一些共情感。

女主角余滿月似乎永遠是一副強悍的外表，沒有人能真正分享其復仇的艱難與喜悅；反派則整體面目模糊，升智還是降智只看敘事需求，更缺乏足夠的行爲動機。

“長劇集的優勢，一是時長帶來的陪伴感和沉浸感，二是魅力人物實現的代入和共情感，三是敘事深度形成的價值探討空間。”

欣怡表示，“做復仇劇，肯定要學微短劇的優點，但長劇集的要求是不會變的，內容創作的規律也是不變的。畢竟兩集的時長就趕上人家整部微短劇了，憑什么讓觀衆每天來追看你的內容？光靠節奏是不夠的。”

復仇劇的加持，並不能讓一部爛劇變好，但卻能夠讓基礎线以上的作品被更多地看到和討論。事實上，這已經難能可貴了。

“如今的劇集市場，最大的問題或許就是大家沒有興趣看新劇，行業的基本盤在流失；所以如果復仇題材能幫助更多劇被看到，那么它就是有價值的。”欣怡認爲。

套路

在近期开播的《春花焰》中，同樣嵌套了一個復仇劇情——女主角眉林爲了報青州大火毀家之仇，刺殺當年大火的元兇、男主慕容璟和，但事實上慕容並非真正下令放火之人，甚至刺殺都是他自己一手安排的局。

這種復仇元素的使用，也表現出創作者們的某種認知，如今的市場對強情緒敘事是有偏好的。

欣怡也指出：“前些年寫實感、日常感的敘事，比如一些現實題材，會讓觀衆有討論的熱情，期待在劇中看到自己的生活；但這兩年，我們會感覺強戲劇化、更具‘造夢’屬性的內容，會更容易獲得熱度。”

“這或許也是一種逃避現實？”欣怡笑稱。

爽劇成爲主流，曾經“過時”的虐劇也在回歸。這也成爲復仇劇升溫的重要背景。後續劉詩詩、竇驍主演的《掌心》，楊紫、彭冠英的《簪中錄》，陳都靈、辛雲來主演的《貴女》，和李蘭迪、敖瑞鵬的《朝雪錄》等一系列大女主復仇劇即將排隊“上桌”。

但也應該看到，復仇劇的增產背後，正在形成新的敘事套路。

李玥指出：“現在的復仇劇大概形成了幾種套路，比如一是復仇+探案的故事，女主被滅門之後查明真相；二是復仇+宅鬥，女主歸來讓當年害了自己的人付出代價。”

“在這個過程中首先會集結志同道合者，尤其是男主；其次是被發現之後反派就反復下套，女主反復解套打臉，劇情上通過層層反轉提升節奏；還有就是突出大女主人設，會有一些狠話金句的名場面等等。”

一種新風向迅速轉化爲新套路，這背後所折射出的行業問題，或許恰恰是劇集市場需要革新的問題本身。

欣怡表示：“行業長期以來的問題就是，用產品思維去做內容，認爲是有套路、有方法論可循的，對爆款題材一擁而上進行復制。但其實恰恰是這樣的思維，是如今的行業要規避的，題材的價值是會在前期帶動關注，但要讓觀衆真的坐下來看下去，只能靠內容。”

“復仇劇應該是解題思路，而不是最終的答案。”

對於影視行業來說，單一題材的突圍不會是救命稻草，在市場回歸理性、內容價值凸顯的當下，把故事講好、把人物做扎實，讓用心做內容成爲行業共識，才是最終的答案。

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