曹保平《邊水往事》張藝謀《雪迷宮》，新一批電影名導做劇的邏輯變了

搜狐娛樂專稿（胖部/文）張藝謀監制的《雪迷宮》播出過半。雖然還未實現站內熱度破萬這條數據紅线，但在目前整體冷清的劇集市場可以說表現不錯，在貓眼、燈塔等榜單連續多日位居榜首，燈塔播放量日佔率在16%以上。

或許口碑上還存在一些爭議，但張藝謀這次出手，也不算砸了招牌。無獨有偶，在《雪迷宮》之前播出的《邊水往事》，由曹保平監制，目前豆瓣評分仍穩定在8.0分。

此前在劇圈折戟沉沙的電影名導，也不在少數，爲什么從年初的《繁花》到《邊水往事》《雪迷宮》，今年的穩定性強了不少？這背後又有怎樣的行業變化？

主被動易型

長視頻平台對電影導演的青睞，其實不難理解。

大範圍邀請電影導演下場，是在2015年之後，平台的流量战略轟轟烈烈地跑了起來，日益高企的劇集預算吸引了不少頭部導演；而在苦於流量、口碑難以兼得的平台看來，電影名導的金字招牌值得重金招徠。

其中比較有代表性的，就是2017年管虎執導了《鬼吹燈之黃皮子墳》；此後其弟子費振翔接手了該劇集系列的導筒，管虎擔任監制。

請電影導演拍劇的風也吹到了行業公司。

其中歡喜傳媒以股份綁定名導片約的模式，約定王家衛、顧長衛和張一白分別從2015年起6年間合作至少2部網劇，張藝謀也需爲其執導三部網劇（其中一部可視情況改爲電影項目）；歡喜擁有獨家投資權（王家衛爲優先投資權）。

不過，根據歡喜傳媒2023年財報，雖然電影合作不少，目前最終落地的劇集卻只有張一白導演的《風犬少年的天空》；而財報顯示，王家衛的《繁花》、張藝謀的《雪迷宮》《英雄聯盟》其並無參與，不過提到王家衛將爲其監制並聯合執導劇集《天堂旅館》。

2019年之後，平台對電影導演合作的需求，則進入了一個新的階段。

伴隨着行業進入存量時代，尋求內容升級成爲必然，而電影導演制作精品內容的能力，成爲行業合作的新標的。

行業人士左峰也向搜狐娛樂介紹：“近幾年電影市場的疲態，也讓許多導演在新片立項、制作資源、吸引投資方面出現了問題。而劇集制作越來越精品化，原本的行業‘鄙視鏈’已經逐漸破界，所以他們也越來越放开了和長視頻平台的劇集合作。”

平台制片人子川補充說：“在內容層面，這個階段出現大量合作的基礎是，平台在現實題材方面的發力，也讓電影導演們有了合適的合作方向，且獲得了在風格化制作上的一些松綁。”

但從實際效果來說，存在一定的水土不服。

比如懸疑劇領域，王小帥執導的《八角亭謎霧》、張大磊執導的《平原上的摩西》、馮小剛執導的《回響》等劇，雖然都表現出精品化或風格化，但相較懸疑劇要求的強節奏、強劇情，這些劇集都沒能對上市場的胃口。

同時，如《北轍南轅》《非凡醫者》等作品出現口碑爭議後，行業內外對“電影導演出精品”的認知也進一步動搖。

除了導演的適配問題，編劇姚璐提到：“其實存在一種情況是，電影導演可能會把主要工作都交給團隊去做，甚至自己只掛個名字，這樣的內容就更不可控了。”

如今，雙方的主被動關系存在一定的攻守易型。

子川表示：“雖然行業依然有意推動這類合作，但在具體項目的投資和執行方面，尤其是2021年降本增效之後，現在還是會更加謹慎；而另一邊，伴隨着業內頭部制作資源向劇集流動，電影導演制作劇集的熱情反而更高了。”

像電影，也別太像電影

在很長時間裏，“電影感”都是吹劇集的一種話術。也因此，電影導演拍劇被認爲是一種“下凡”。

但實踐證明並非如此。

行業逐漸意識到，電影導演操刀劇集並非“降維打擊”。不同的內容長度、觀看方式，對兩種內容的創作有截然不同的要求。

“最簡單的就是，在電影院的全黑暗環境裏，你觀看的整個過程會保持全神貫注，所以更能看到很多細節和巧思。”左峰表示。

“而劇集是隨時可以點退出的，對很多人來說，這就是個玩手機、做家務的背景音，像路陽的《風起隴西》拍得非常好，但是觀衆錯過一點就看不懂，會很容易棄劇。”

所以，除了少數劇集出現明顯的內容質量問題，電影導演做劇出現的爭議，通常會圍繞着是否符合劇集觀衆的審美和內容需求。

而伴隨着這類項目出現幾次“踩空”，行業裏其實也形成了一些經驗，如左峰所說：“比較有意思的是，《邊水往事》和《雪迷宮》，都是電影導演監制加劇集導演執導，這個班底的效果是，電影導演把關劇集審美和質感，而劇集導演在敘事上能符合內容要求。”

換言之，像電影，但不能太像電影。

比較明顯的是，《邊水往事》和《雪迷宮》在營造時代、地域質感和鏡頭語言方面，都有比較好的質感，比如劇迷津津樂道的《雪迷宮》裏的手表轉場；此外，該劇的動作打戲也算是加分項。

而《邊水往事》相對來說會更風格化一些，每集單獨一個故事，更接近電影敘事，但串聯起來的故事依然有吸引追更的長內容魅力。

“當然這僅僅是一種合作模式，不是說電影導演就沒有執導劇集的能力。其實到現在，尤其是對於中生代、新生代導演來說，電影或者劇集導演這種定位，會越來越模糊，掌握劇集的敘事基本功也是現在導演們的必修課。”左峰說。

王家衛導演的《繁花》，就是內容和審美上的雙重成功。一方面，該劇在鏡頭語言和服化道上的呈現是讓人驚豔的；另一方面，長達六年的打磨也在內容上做到了強節奏和強劇情，完全沒有王家衛電影式的情緒主導，帶來了觀劇體驗的“爽”。

而在年輕一代導演的作品裏，風格化敘事與精品化呈現，已經能實現比較好的並存。

申奧的《新生》就是以一種全景式的群像結構敘事，實現了懸疑劇的突破；女導演滕叢叢的《我的阿勒泰》雖然看似文藝片質感，實則有着緊密的內在敘事節奏；還有這兩年許宏宇導演的《異人之下》、文牧野監制的《似火流年》，口碑表現都不錯。

“無論導演是誰，劇集口碑的優劣還是要回歸到內容規律。”姚璐表示。

未來式實驗

尋求與電影導演的合作，長視頻平台目前還有一種思路，就是探索未來的精品化方向。

搜狐娛樂曾經介紹過，這兩年國劇中出現了一批實驗性很強的“清流”，追求拍攝質感、發力風格化，意在打造內容品牌、紓解行業口碑壓力，相對來說會允許在播出數據上犧牲一些熱度。

其中有電影導演操刀的，比如路陽的《風起隴西》等；也有在攝影、美術、音樂領域配備電影級班底的，如《漫長的季節》《顯微鏡下的大明之絲絹案》《繁城之下》《歡顏》等。

在這條賽道上，有院线電影經驗的導演們，確實會有一定的優勢。

子川提到，目前平台還在加強對電影名導們的溝通渠道，“比如平台或背後的文娛系統，都有電影合作部門，會從這些渠道去建立對話通道；另外，現在平台在吸引很多資深制片人進入平台做自制，也會看重他們是否積累的有這方面人脈。”

反過來說，對於知名電影導演們來說，與平台的合作所打开的，也有更多維度上的利益。

如今，電影大導們大多都脫離了只拿導演費的狀態，也會讓自己的電影公司參與到資本運作；這些公司往往會直接參與到劇集出品，除了直接的經濟收益，也會給公司帶來更多增量。

首先是IP價值，如管虎的七印象影業，就和平台共同开發了《鬼吹燈》《古董局中局》兩個高價值IP，大大充實了公司業務线和頭部作品庫；陳思誠通過影劇聯動打造了“唐人街探案”IP宇宙，堪稱公司的核心資產。

同時類似的長线开發，也成爲導演團隊的練兵場。姚璐透露：“我了解的一位頭部導演，公司开始做劇的時候，是把相對年輕、需要鍛煉的先放在劇集口，老班底跟自己做電影，這樣其實形成了公司內部的一個人才培養機制。”

一些導演團隊成員因此嶄露頭角。比如《鬼吹燈》系列編劇費振翔，首次執導的古裝劇《星漢燦爛·月升滄海》成爲爆款；《唐人街探案》網劇第一季的導演，柯汶利、戴墨分別有賣座電影傍身，來牧寬執導的電影《回廊亭》也在去年上映。

長視頻平台與電影導演，合作空間不小。

接下來還有更多電影導演的劇集作品上线，包括張藝謀執導的電競題材劇《英雄聯盟》；陳思誠監制、戴墨執導的《球狀閃電》；陸川執導，秦昊、韓庚、鐘楚曦主演的《借命而生》；此前還官宣過陳嘉上將執導《風月不相關》，但有消息稱該項目已延期开機。

新生代導演，還有《河邊的錯誤》導演魏書鈞的劇版《白日焰火》；女導演劉紫微新作，張婧儀、周翊然主演的《煥羽》等。

在電影導演和劇圈的碰撞中，他們曾作爲一種符號被解讀；但伴隨着市場的“祛魅”和行業打破體裁邊界，一些光環在逐漸褪去，其價值也進一步回歸內容。

“現在的觀衆不是靠某個名字就能被留下的，作品是否有風格、有實驗性，其實大部分觀衆並不在乎；講一個好故事，才是一部劇的本分。”子川表示。

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