導演溫仕培：“最美表演”和“短片”是兩個概念

　　新浪娛樂訊 首次加盟2023年新浪娛樂重磅項目“最美表演”的導演溫仕培，此次與演員王鶴棣[微博]合作了一支短片，這也是二人的第一次合作。

　　在拍攝現場，溫仕培還叫來了自己的5位導演朋友——徐磊[微博]、王一通[微博]、周銓、孔大山、韓帥，6位導演聚在一起共同完成一支短片，在《最美表演》也是頭一遭，“感覺就像我們回到了大學時期，去拍攝一個作業，很松弛。”

　　談及這次和王鶴棣的合作，溫仕培也很欣喜，“王鶴棣是一個認真專注的演員，表演很有信服力。”

　　6位導演，“玩high了”

　　新浪娛樂：這次故事的創意從何而來？

　　溫仕培：首先，我覺得《最美表演》和一個3~5分鐘的短片是兩個概念，我要用3到5分鐘的時間去講一個故事，跟我要在這個時間內呈現一個演員的狀態和魅力，這是兩個命題。那我是一开始想讓其它東西讓步，然後只是希望能夠看到更多關於演員自己的部分，所以很多決定都是基於怎么能夠呈現演員狀態。

　　新浪娛樂：今天最終呈現的劇本和最初劇本的設定好像不太一樣？

　　溫仕培：對，因爲有一部分的變化是在現場根據演員的狀態以及實際上的感受來調整的，拍攝的執行工作其實大多數都是應對變化的工作，好的松弛的劇組能呈現出比原本劇本更好的狀態。

　　新浪娛樂：這次拍攝，現場全部都是導演？

　　溫仕培：我自己覺得這次參加《最美表演》是很有意思的一次嘗試。然後就找到了我的這幫導演朋友，這兩年我在有意識地訓練自己，怎么讓自己的片場變得更加的松馳而專注，我喜歡尼採的那句話，“一個人的成熟，在於能重拾兒時玩耍時的認真。”，我希望自己可以達到這種狀態，既能夠極其地專注，但是也可以像孩童玩耍一樣地松馳。所以我找來很多朋友，他們也愿意一起去做這個事情。

　　新浪娛樂：大家都沒有猶豫的就來了嗎？

　　溫仕培：連哄帶騙吧。大家覺得有意思就來了，這個事情在各個層面上，他們都不圖什么回報，其實就是我們是否在做一個我們自己喜歡的並且覺得有意思的東西，大家一起玩，拍完一起喫個飯。

　　新浪娛樂：拍攝結束之後，6位導演有總結今天各自的表現嗎？

　　溫仕培：結束之後，我們喫飯的時候搞了一個頒獎儀式，頒了最佳打醬油獎、最佳即興表演、最佳眩暈攝影類似這種胡來的獎，大概十多個獎項，每個人至少兩個獎，都是自己玩，這次拍攝有點像我們大家在大學裏拍攝導演短片一樣，都是朋友，這些朋友都是導演，然後我們就一起來擔當不同的職位，一起去做一次練，而這次的內容是這么一個一鏡到底的作業。

　　新浪娛樂：拍攝的時候，有一起討論嗎？

　　溫仕培：當然，雖然他們很多都是導演，但作爲一個演員來說他們還是新人，我覺得對於任何一個導演來說，他們也會有這種企圖，想要更加了解演員的處境，所以體驗演員的那個狀態和面對鏡頭時候的反應，也會是一個有趣的換位。

　　王鶴棣的表演，有信服力

　　新浪娛樂：您覺得王鶴棣今天的完成度如何？

　　溫仕培：比我想象中要好很多，當然因爲我們一鏡拍攝的時候會出現很多技術上的錯誤，但是他的表演永遠在一個比較好的完成度上，然後他對於一些調整也反應得非常的快。

　　新浪娛樂：在合作之前，和王鶴棣有聯絡嗎？

　　溫仕培：其實今天也是我們第一次見面，但是之前有電話溝通過，我是基於他給我的反饋和所有我能收集到的信息創作了這么一個情境，對一個演員來說，對這個情境的審讀能力很重要，他很快地就知道爲什么我要設置這個戲中戲的內容，在戲裏面和戲外面怎么樣可以呈現出不同的狀態。演員都要做塑造和解構工作，而塑造的前提是對文本先有一個基本的判斷。

　　新浪娛樂：短片中，有哪些是你覺得王鶴棣的表演很准確的地方嗎？

　　溫仕培：首先第一點我覺得他在這段表演裏面他做到有信服力，因爲它不是一個現實主義的東西，比方他拿着一把玩具槍去打小孩，其實這是一個有距離的、有設計感的這么一個情境，他怎么在這個情境裏做到有說服力，有信服力，我覺得這是他完成得比較好的部分，怎么讓觀衆一开始以爲他真的是要這么去打一個人，有這個明確的目的，然後到後面才發現這是一個荒誕的情境，怎么一步一步地去運用他這個工具，我覺得他是有做到的。

　　新浪娛樂：今天合作之後，您覺得王鶴棣整體表現如何？

　　溫仕培：對於我來說，我覺得王鶴棣他自己就是一個非常認真專注的演員，所以其實在我跟他通話的過程中我就捕捉到這一點，這也是我爲什么更改一點點腳本的原因，我想呈現這么一個非常認真的、可以獨處的，一個人自己在那默默念詞，在等待劇組的下一個鏡頭的拍攝的狀態，這特別符合他自己的一個心境，而這個心境跟他前面出現的抽着煙要打架的一個混混的狀態我覺得是有個明顯區別。

　　“最美表演”值得被探討

　　新浪娛樂：爲什么這支短片會用一鏡到底的拍攝手法？

　　溫仕培：我覺得對一個導演來說怎么利用有限資源也是一個命題，就是我們在有限的資源下去做這么一個短片。

　　一鏡到底的手法，我覺得是在劇本寫作之前就要確定的，這種手法有一定特殊性，會有一些限制，但省了剪輯的工作。

　　新浪娛樂：這次的拍攝還算是順利嗎？

　　溫仕培：一共拍了15條，這裏面還有一些很早就cut掉的，可能拍了也就9~10條，因爲其實長鏡頭是一個需要妥協的技法，在一個長鏡頭裏面你會發現，除非你做一些後期的粘貼，讓它僞裝成是一個長鏡頭，但是像我們這種就是一個長達3到5分鐘的長鏡頭的時候，你會發現有很多偶然性的配合，就是這一段特別好，但是後面出現了這么一個瑕疵，那怎么辦，你是否還得要堅持這么一個一鏡到底，要是堅持的話，就要付出時間，用時間去消磨這些所有的錯誤，讓每個環節都配合起來，完成這么一個東西。

　　新浪娛樂：之前您的作品都比較偏向色彩濃鬱的感覺，爲什么這次想用黑白？

　　溫仕培：黑白，因爲跟我們拍攝的性質有關，跟我們的條件有關，導演需要做很多工作，對場景美術的控制是他的工作之一，但當你因爲一些現實的條件而失去這個控制的時候，那還不如使用一個方式，是它跟你選擇的情境是符合的，選擇這么一個地方，選擇零美術的方式，選擇沒有色彩幹擾的方式去呈現，

　　新浪娛樂：你覺得在你心中的最美表演是什么？

　　溫仕培：我覺得最美的表演是看起來是被偶然捕捉的表演，不是任何的設計、技藝高超或者是一般意義上的准確，而是一種你意想不到的看似像偶然一樣的表演的狀態。

　　新浪娛樂：今年是《最美表演》的十周年，你有什么祝福或者是感想嗎？

　　溫仕培：我覺得這個項目對什么是最美表演的提問和思考是非常有價值的，因爲可能我自己一直在成長，對這個東西的感悟和判斷也一直在變，“最美表演”的思考一直被提出來，到底什么樣的表演是好的，到底我們應該尊重怎么樣的表演，應該怎么尊重一個演員，這些問題都是有價值的，應該持續下去。

　　（文/肉英）

標題：導演溫仕培：“最美表演”和“短片”是兩個概念

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