《暗夜與黎明》電視收視破3、網播沒聲量，“諜偶”成爲內娛好生意？

搜狐娛樂專稿（胖部/文）

《暗夜與黎明》播出至今，數據上非常符合頭部諜战劇的特點。

一邊是穩穩喫到類型紅利，根據酷雲數據，該劇在電視端拿下收視率峰值破3、日均2.4的數據，已經有媒體喊出了“今年央八劇王”。

另一邊則是在網播層面乏力，截至目前站內熱度破8000之後疲態盡顯，集均有效播放約在千萬級，也沒有較出圈的話題討論。

類似的數據分布，在近年來的諜战劇中非常常見。這些劇集，也就是如今觀衆所謂的“諜偶”。

而近兩年，此類劇集還迎來了一個產量高峰，由此來看，這類劇集似乎被行業認爲是一門“好生意”？

何爲“諜偶”

“諜偶”這個戲稱，源於觀衆認爲其就是套着諜战劇之名，行偶像劇之實。

導演沈陽向搜狐娛樂介紹：“‘諜偶’這個詞並不新鮮，就是行業近十年以流量邏輯制作的一批諜战劇。”

“這也是過往做劇的一個大趨勢，當初還有個形容這類諜战劇的順口溜：鮮肉花旦挑大梁，特務多爲美嬌娘；動作槍战齊上場，敵我雙方戀愛忙；情報靠敵降智商，故事單薄價值扛。看起來放在目前的諜战劇其實也適用。”

伴隨着行業近年來的內容升級，這類劇集其實也形成了一些新的特點，不妨結合《暗夜與黎明》加以分析。

類似的數據分布，在近年來的諜战劇中非常常見。這些劇集，也就是如今觀衆所謂的“諜偶”。

而近兩年，此類劇集還迎來了一個產量高峰，由此來看，這類劇集似乎被行業認爲是一門“好生意”？

何爲“諜偶”

“諜偶”這個戲稱，源於觀衆認爲其就是套着諜战劇之名，行偶像劇之實。

導演沈陽向搜狐娛樂介紹：“‘諜偶’這個詞並不新鮮，就是行業近十年以流量邏輯制作的一批諜战劇。”

“這也是過往做劇的一個大趨勢，當初還有個形容這類諜战劇的順口溜：鮮肉花旦挑大梁，特務多爲美嬌娘；動作槍战齊上場，敵我雙方戀愛忙；情報靠敵降智商，故事單薄價值扛。看起來放在目前的諜战劇其實也適用。”

伴隨着行業近年來的內容升級，這類劇集其實也形成了一些新的特點，不妨結合《暗夜與黎明》加以分析。

如今的諜战劇，還會按照常見的偶像劇選角結構，搭配一個強大的老戲骨配角團。比如《暗夜與黎明》的配角團堪稱豪華，目前登場的就有王志文、倪大紅、劉佩琦、孫巖、馮兵、孔琳、王勁松、溫崢嶸等等，來提升劇集的路人感官。

這些老戲骨的表現也確實給劇集加分不少。如王志文和王勁松兩人在第一集那段廚房裏的飆戲，兩個老狐狸之間的彼此試探、加碼的談判，舉手投足都是戲，也成爲該劇最初的一個口碑營銷重點。

其次是創作層面的一些特點。一方面是圍繞流量藝人選角的，因爲既有的演員形象和能力問題，通常會在劇本上有所體現。

比如這些角色往往有極強的“成長性”，开頭闖禍不斷、對組織缺乏認知，這樣也更適合年輕演員把握。

可是爲什么這樣的人還會被看重？主角通常就會具有某方面的獨特價值，比如《暗夜與黎明》裏林少白的地頭蛇屬性和破案能力，又如《孤舟》《群星閃耀時》的角色家世，《追風者》裏的金融天賦。

另一方面是增強戲劇化，在人物設計和情節上會放大奇情色彩。

比如亂世背景下身不由己的愛情，這在“諜偶”初期非常常見，甚至會有《胭脂》這類諜战+青春，或情感戲比重高達50%的《雙刺》等。如今觀衆對劇集“反愛情”“搞事業”需求強烈，則會以兄弟情、師生情、親情等進行填充。

此外，近年來爲了迎合觀衆的新審美，這些劇集也在不斷加入其他賣點，如放大主流價值敘事，加入各種彼時的亂象，以形成一種爲什么要改變舊世界的解析，加強劇集價值感和敘事深度。

比如《暗夜與黎明》开頭就加入了上海解放前夕，街頭百姓逃難、縱兵劫掠的情景，與我軍战士入城後夜宿街頭形成對比。

應該說，這樣的制作套路雖然會導致作品的同質化，但如果劇本打磨較成熟，未嘗不能制造口碑，如《叛逆者》《追風者》等。

但基於國內的制作現狀，大部分作品很難拿出足夠完整的劇本，而諜战劇恰恰是對劇本邏輯要求極高的，這就形成了“諜偶”大多口碑堪憂的問題；爲了追求“好看”，這些劇會以奇情化的結果導向安排劇情，但填充的劇情卻大多站不住腳。

《暗夜與黎明》這方面問題也很突出。比如爲了體現宿命感，第一集林少白和徐巍這對兄弟在處決共黨時一個开槍一個沒开，從此走向了不同的人生。

但爲什么他們會半夜出現在警察局？劇情是兩個人白天趁後勤不在撬門偷了一批物資，藏在警局半夜去取，可是爲什么不直接半夜去撬？結果行刑隊突然到來不能出門，而兩人趁着开槍的時候溜出去結果被抓，要不等行刑結束沒人了再走呢？

破案更是各種水到渠成。金庫劫案時保險櫃被人工开鎖，林少白說上海灘只有羅三能开這把鎖，結果還真是羅三幹的；查金條取向，說某賭場是最大的地下錢莊，果然金條還就是找他們出手。種種开掛之處，更是不勝枚舉。

類似的口碑爭議，在近年來的諜战劇裏已經堪稱常態。那么，如此內容現狀又是如何形成的？

好生意

“從我個人感覺，如今的‘諜偶’風，是從《僞裝者》刮起來的。”編劇曹路表示。

“《僞裝者》最大的價值在於，突破了原本諜战劇的受衆垂類，讓年輕人尤其是女性觀衆看到諜战劇加入了新的元素，比如情感、顏值藝人、火爆的動作場面等，主打一個熱鬧；幾位主角整體出圈的捧人效率，也讓流量時代的制片方們會眼前一亮。”曹路稱。

相關內容從2016年的《麻雀》《胭脂》等取得不錯的收視後，开始形成了規模化生產。而時至今日，電視端對這類作品的反響依然強烈。

以今年的諜战劇爲例，《追擊者》在央八播出，酷雲峰值2.6、單日最高2.1；《群星閃耀時》在湖南衛視單日最高收視率破0.5；《孤舟》在江蘇、東方、北京三衛視最高收視率分別爲單日0.36、0.69、0.55；《孤战迷城》在東方、北京雙台拿下最高0.46、0.38。

制片人左思認爲：“所謂‘諜偶’能成爲收視利器，是因爲它打通了不同群體的觀劇偏好。”

“諜战劇本身對男性受衆群體就很有影響力；而對掌握遙控器的女性受衆，電視通常是家裏的背景音，那么強情節式的、能夠讓她們隨時看都能沉浸，同時有各種情感戲份的內容就會比較討喜，如果有顏值藝人就更是加分項。”

這種電視端的價值，也成爲近兩年諜战劇產量提升的關鍵。

“這幾年長視頻平台开始增加營收渠道，其中就包括加大向電視端銷售內容的規模體量；所以現在平台也會制作電視受衆感興趣的內容，所謂‘諜偶’就成爲一個很好的選擇。”左思稱。

左思也指出，制作諜战劇對平台的吸引力，也包括這類內容通常具有主旋律的價值屬性，能夠優化平台的內容結構；同時，這些內容也更容易獲得主流獎項的認可。

而基於這樣的特點，流量藝人也會愿意選擇此類內容作爲轉型方向。

“尤其是這兩年內容升級，諜战劇的年代質感更加突出，”沈陽表示，“演員們的造型也會更豐富、好看，尤其是軍裝、風衣、旗袍這些造型，會很符合流量藝人對外形的要求；同時，他們也在名義上了跳出偶像劇，有了主流內容的參演經歷。”

同時，伴隨着近年來行業進入後流量時代，To C化的趨勢要求演員具有一定的口碑和路人緣，放大了轉型需求。沈陽透露，頭部的諜战劇已經成了“香餑餑”。

制作“諜偶”，也就成了各方面認可的好生意。

變與不變

從目前各方面片單看，未來各方仍將保持在諜战劇方面的發力，但也出現了一些變化。

其中包括王倦擔任編劇的《千裏江山圖》；王小槍編劇的國安題材劇《交鋒》；毛衛寧擔任藝術總監，黃曉明、張佳寧等主演的《潛淵》；還有廖凡、朱珠等主演的國安反諜劇《宿敵·山河之名》請到刁亦男作爲監制。

其他待播諜战劇還有於和偉、吳越等主演的《深海1950》，劉江執導、張魯一、高圓圓主演的國安劇《安全危機》，張一山、韓東君、張天愛的《守護者們》，以及梁靖康、郭曉婷等主演的無线電技偵題材劇《激战蒼穹》等。

應該看到，正如目前行業的大趨勢一樣，諜战劇正在進一步放大精品化趨勢；目前常規認知的所謂“諜偶”，在未來片單裏的比例在降低。

這或許是源於，此類內容雖然有電視端的優勢，但近兩年除了《追風者》數據尚可，其他諜战劇在網絡端實在是缺乏聲量，而口碑方面的失利是重要原因。

近期播出的幾部諜战劇，以豆瓣評分爲標准看口碑表現，分別爲《群星閃耀時》6.7分，《孤舟》5.1分，《哈爾濱一九四四》6.1分，《孤战迷城》6.4分，在及格线上下徘徊。而扣分項除了劇情邏輯問題，流量藝人的表演也是爭議焦點。

而伴隨着市場越來越成熟，演技派也在逐漸建立市場號召力，因此頭部諜战劇的主演，重新出現如於和偉、張魯一等演技派。

“平台要算一筆账，流量邏輯效率降低之後，很少有流量藝人還能帶動網絡熱度，所謂‘諜偶’其實很難實現平台和電視端的雙贏；而對於電視受衆來說，‘諜偶’的特點畢竟也不只是年輕化敘事，而且中生代演員在電視端的號召力同樣很高。”左思表示。

放大精品化制作的宣傳點，對當下的线上內容傳播，或許是一種更有效的破圈途徑。

反過來看，“諜偶”在一段時間內依然是“好生意”。

沈陽認爲：“未來可能會更多元，但作爲一種驗證有效的電視內容，‘諜偶’不會消失；畢竟除了平台發力的大體量劇，一些A或A+級的劇已經能賣到電視台，這門生意有的做；而且，平台目前也只是在嘗試，改變肯定是漸進式的。”

“關鍵還是有好的劇本，‘諜偶’不只是演員問題，更是一種內容生產模式，而這才是需要做出改變的要害。”曹路表示。

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